S型构图，这个书法作品怎么样？
欣赏一副书法作品高下，至少从三个方面分辨：一，书法有别于其他门类艺术，书法有有严格的继承性，就是古人临碑帖，是否有继承，就是书法要有出处。这是判断书法和普通毛笔字的主要区别。
二，看书者是否在其所学书体上，有无创造，还是基本在书写原碑帖。如在继承的基础上，能有自己的一些思想，参入自己的用笔用墨 ，在此基础上有所创造。如没创造，只推陈不能出新，也只能是一般的临写，或者是简单幼稚的模拟创作。
三，看作品整体是否一团气，即整体章法要聚气，要纯净之气，笔法不能杂乱，字字，行行要呼应盼顾，开合收放要自然，要疏密得当。最后再看书者的艺术思想，是否独立？是否和古人今人的创作有相似之处？如没有独立创作，那也算不上真正的高级书法。
四，点画结构，笔墨语言有古人影子，又说清是古人哪家的，又和现代人流行书法拉开了距离，即古人所说“古不乖时，今不同弊”。那肯定是高级书法。
从以上几点，来观照此作“王安石梅诗”，从整体看，书者书写很熟练，也练过不少书体，特别是在行草上用过功夫，很遗憾，书者练得太杂，没有深入一家吃透，此作，短短二十个字，居然有六处用笔交代不清(图用打✔字，有错草之嫌 )，再者，古人云：“”草以使转为形质，以点画为性情”，此作，多数有转无使，有使无转，毛笔在换向时提笔不够，导致点画软绵，缺少质感(图中蓝色⭕)，以致于影响作品的整体精神。点的写法缺少立体感，一个平面，用笔只有一个动作，缺乏变化(图中黄色⭕)古人言，点如高峰坠石，总之此作，点画太弱，古人影子几乎没有，行草章法最忌均匀，细品此作字的大小、开合疏密，大起大落之笔等几乎没有。最后，钤印，也很业余，印章太大，远大于落款，很不和谐，盖印目的一是平衡整体画面，二是点缀调节画面，印章盖得到位，有画龙点睛作用，反之，画蛇添足。三是标记作者，也是书者对自己书作的首肯。
综合以上，笔者以为此作不在书法行列，应属业余写毛笔字行列，艺术不分性别，不需要因为是女性就升值，致于收藏者说价位，那很难估价，艺无价，黄金有价，真艺万金不换，假艺一文嫌多。
★图中有笔者所书草书，仅供参考
庚子阳春，新野人记于【归一堂】
能不能用思维导图方式对学习内容进行分类梳理？
新手学摄影，能不能用思维导图方式对学习内容进行分类梳理？
这是我 的思维导图。看不清楚不要慌，图片太大了，会被压缩，下面会有详细的各分支介绍。
其实这个问题提的特别好，这可能是悟空问答摄影领域之一次把摄影学习和思维导图结合在一起，我觉得这个问题特别的有意思，更有意义。
思维导图是一个很有用的工具，它通过对一个大的目标，按一定的逻辑进行分解归类，从而形成一个个小而明确的目标事件，让我们即见局部，又见整体。这使得我们在完成大目标的过程中，目的更明确，方向更坚定， 更科学。对于学习而言，学习是一个系统性的工程，而思维导图能够提供一个系统化的解决方案。
所以，如果你从未接触过相机和摄影，通过思维导图，你可以从宏观层面上去了解下摄影是什么。
如果你才刚刚入门，通过思维导图，你可以看下还有多少你未走完的路。
如果你是老鸟，通过思维导图，你可以做出你的总结和思考。
每个人的思考方式是不一样的，所以每个人做出的思维导图也是不一样的，根据不同的应用场景，也能得出不同的思维导图，所以，通过做思维导图，你可以梳理思路，检验成果，查缺补漏，最重要的是，你可以形成你自己的知识结构和体系。
我做的这一张思维导图是专门针对于新手的，即使你对摄影一无所知，也适合进来看一看。因为上面那张图肯定看不清楚，我只能把它们进行分解说明。
一级分类：我把摄影学习分成了四个部分：器材配件、理论实践、实战拍摄、后期技法。
这四个步骤是一一递进的，它既是一张照片形成的过程，也是学习摄影宏观上的步骤。
我们在拍摄一张照片的时候，首先要选择拍摄的器材，然后调动我们的摄影知识储备，按下快门，得到照片后进行后期处理，这是一个比较常规的摄影流程。
作为学习摄影而言，我强烈建议你在准备入门之前或者开始摄影之旅之前去认真的了解下器材知识，一方面，你对器材了解越多，理解越深刻，你越有可能选择到最适合你的相机，而且现在接触到器材信息的渠道实在是太多了，多看，多听，多了解，不要仅听一家之言，然后根据你的实际需求和应用场景去选择合适的器材。另一方面，也是我认为最重要的原因，就是在了解器材的过程中，你可以感受到自己是否真的喜欢摄影。大家是否有这样的一种感觉，当你喜欢一个东西的时候，你会主动的通过各种渠道去了解它，在你眼里，你喜欢的东西就像艺术品一样。比如我喜欢公路自行车，我就觉得公路车的结构很美，我会通过各种渠道去了解公路车的材质，品牌，性能，我还会去把公路车拆解掉，去了解它的结构，然后给它升级配件，这些事情都不需要有人逼我去做，我是心甘情愿主动去做这些事情。同样，我喜欢摄影，在我心中，相机的结构是很优美的，我也会花时间去了解它，感受它的精致。对于自己喜欢的东西，我们心理上会赋予它更多的额外情感，此时，这些东西不是冰冷的物件，而是有生命力的朋友。当然，也有人对这些东西无感，在他们眼中，相机只是拍照的工具，又大有重，认为自行车只是一个代步工具，还卖到几万块钱，觉得不理解，这些感觉很正常，也很真实，只是个人喜好不同罢了。所以你骗不了你自己的内心的，虽然说兴趣是可以慢慢培养的，但我更相信与生俱来的喜欢会赋予你更多的潜能和天赋，而这表现在你愿不愿意去主动了解它。所以，通过了解器材配件的过程，也是判断你对摄影喜爱程度的过程。如果你在这个过程中，感觉掉到坑里一样，越陷越深，那么我相信你在摄影上，一定会有一定的成就，如果你越看越没有兴趣，没有想继续了解它的欲望，你可能要评估下自己是否只是三分钟的热度，是不是只是为了打发时间，希望你评估下是否找个你更喜欢的兴趣爱好去发展。记住，你可以骗得过别人的眼睛，但是你骗不了自己的内心。喜欢就尝试，不喜欢就放弃，对于大部分人而言，摄影就是兴趣爱好，如果爱好还要伪装，还玩的不开心，那真的是很悲哀了。
说了这么多，举了这么多例子，其实就是一个观点，新手学摄影，先自我评估下对摄影有没有感觉，是否愿意去了解关于摄影的一切，如果愿意，先从器材配件开始了解，形成自己对于器材的理解，然后，结合各种资料和你的理解去买一部相机，这一定是最合适你自己的相机，有了拍摄的工具，是学习摄影的前提。
买了相机之后，就可以进行相机理论的学习，然后再去实战拍摄。作为新手而言，我觉得这个顺序千万不能颠倒，一定要先理论，后实战。我们做任何事情，都是要先学 ，然后按照这个 去做事，这样才能事半功倍。如果没有 的指导去做事，也可能做成，但是效率一定不高，事倍功半。所以，学摄影，一定要学完理论之后，通过拍摄去验证这个理论，这是学习的正确 。同时，在实际拍摄过程中，又是对理论的复习、巩固和提高。不要拿到相机就胡乱去拍，这样拍出来的东西没有章法，没有思想，先静下心来，把那些摄影的基础理论弄懂了，实战拍摄起来你就会感觉到有法可依，有迹可循。学书法临帖，包括日常工作，都是这样的，打好基础，理论指导实践，实践验证理论，从而形成自己的知识体系，这真的很重要。
最后学习的是后期技法，后期会为拍摄的图片增色不少，后期很大程度上是指的是PS。其实后期技法你在摄影的任何一个阶段都可以进行学习，而PS的技能也不仅仅用于摄影领域，很多日常生活中的事情都可以用PS来解决，比如换证件照的背景，抠图，做海报等等。所以，后期技法虽然只是在你拍摄照片完成后使用，但你在摄影学习的过程中随时都可以学，而且应用广泛，越精通越好，同时有了比较扎实的后期基础后，你在拍摄中自然而然地会为照片留下一些后期的空间，甚至主动拍摄一些后期的素材，因为你了解了后期的技法之后，你拍的照片就不在单纯是照片，可能是一张张拍摄的素材，等待最后的打磨，你会去注意保留素材的细节信息，为照片预留出后期处理的空间，方便后期的处理，这都是学习完后期后对你摄影会产生的影响和变化。
总而言之，后期技法随时可以学，没有相机也能学，日常用途很广泛，越精通越好，但是记住在摄影中，后期技法只能锦上添花，不能雪中送碳。
二级分类：二级分类主要是对上面四个大点：器材配件、理论实践、实战拍摄、后期技法的具体扩展
器材配件
主要讲的是摄影要用到器材，给大家一个了解的方向，同时也标注了各个器材购买时要注意的一些参数信息。相当于给大家几个关键词，提醒大家器材选购的一些注意方向。
还有我真心觉得套机对于新手而言也是很不错的选择，因为套机一般性价比最为出色。
器材配件的分支如下：
理论实践
主要讲的是学习摄影理论涉及的几个方向。这块的内容真的非常多，也是最容易让新手望而却步的地方。它既有理论部分，但又需要自己动手实践来获得验证。而且各个知识点之间互相联系又互相影响。学习起来确实是有很大的难度。
我这里推荐一个学习 ，叫做单一变量法，以学习测光为例子，你在同一模式，同一焦距，同一场景下，不要做其他任何更改，只更改测光模式，拍4张不同测光下的照片，来观察不同测光对于照片的影响。学习光圈也是一样的，只变光圈，拍不同光圈下的照片，观察光圈的大小对照片的影响。总之，学习摄影理论的时候就是拿相机做实验，一次只改变一个参数，来观察这个参数对于成像效果的影响。
学习到对焦的时候，大家一定要区分对焦模式和自动对焦区域模式之间的区别和联系，在不同的对焦模式下，对应的不同的自动对焦区域模式。在这里就不多说了，就是提醒大家要注意摄影知识点之间的内在联系，通过梳理和分类来建立自己的摄影知识体系。
总之，我觉得理论学习最重要的三个点就是：勤梳理，找联系，做实验。
详细分类：
实战拍摄：
实战拍摄其实是最没有东西可以讲的，基本上就是摄影理论在实际拍摄过程中的应用。我没把构图放在理论实践中，而是放在实战中，因为我觉得书本或者摄影资料上都把构图写的太形象化了，你在书本上看的津津有味，到了实际拍摄的时候就不知道套用哪种构图法则，其实我认为构图是最自由的，最可以发挥自己想象力的东西。但正是因为构图的高自由度，所以构图最难以掌握，于是我们就人为编写了一些模板来限制它，比如S形构图，框式构图，对角线构图等等。这些构图模板在帮助你更好拍出大家都认为的漂亮照片的同时，也限制了你的想象力。所以，在实战中，吸取构图法则中精华的东西，但一定不要迷失在各种构图技巧中。
关于色彩运用这块，我建议新手可以花时间去深入研究下，因为这和摄影后期技法息息相关，一张照片的视觉表达基本上就是通过画面和色彩两个部分进行表达的，不同的色彩会表现出不同的气氛，你在后期照片整体调色中会有更深的体会，比如我们同一张城市夜景照片可以调成黑金色，也可以调成青橙色，一个可以烘托出城市的繁华，一个可以烘托出城市的科技感，这都是色彩对于我们视觉和情绪的影响，挺神奇的，是个可以深入学习的分支，也会让你的后期水平得到很大提升。
详细分类：
后期技法：
后期中必学PS，会了PS，上手Lightroom是分分钟的事，而会了Lightroom未必会PS，LR和PS的修图核心是ACR这款插件。简单来说就是处理RAW格式的文件的专用工具。自从感受到RAW格式强大的后期空间后，我就深深喜欢上RAW格式的照片了。新手入门的时候一般都是拍JPG格式的图片，因为刚入门可能都不知道RAW格式的照片，拍了也不知道怎么打开它。所以我建议后期技法的学习越早开始越好，现在就开始学更好，有了后期的概念，能让你更快入门摄影。
BR和LR都是照片管理工具，照片管理工具一定要学，一般出去拍摄，很容易就拍了上百张，到了挑选照片的时候就傻了眼，不知道从何下手挑照片，照片管理工具就可以很容易帮助你解决这个问题，查看照片很方便，同时你还可以给照片分级，打分等等，如果你是新手，又觉得PS太难，可以先上手LR，LR***了照片管理和修图两个功能，操作也简单，相对来说对新手更友好。
详细分类：
小结：写到这里，我就感觉写得太长了，上面已经有3886字了，其实还有很多东西想写出来分享给新手，因为这都是我刚入门摄影时候的一些心得体会，但是现在大家都喜欢看短小精悍的问答，写太长了就显得啰嗦，就没有人看了，虽然已经写太长了，不过没有关系。总的来说，我想表达的意思就是：我觉得学习任何一个东西，都要形成属于自己的专属学习体系，不要人云亦云，随波逐流，一定要形成自己的理解和看法，对于学习摄影而言，也要搭建出自己的摄影学习体系，以上只是我认为比较合理的学习体系，你也可以有自己的摄影体系，有了体系和框架后，你在学习上目标会更明确，而思维导图就是很好的帮助你建立学习体系的工具。
如果你阅读到了这里，我真的很感谢你，因为不是每个人都有耐心读到这里，因为思维导图图片太大的关系，没办法做一个全面的展示，我用的思维导图工具是xmind，如果你需要思维导图工具，或者想要上面我做的完整的思维导图，都可以私信我，我直接发给你。你可以自己学着做思维导图，或者在我上面的思维导图上做修改。
以上希望对学习摄影的新手们有所帮助。
一张好的照片在拍摄时需要怎样合理利用构图？
我是一名摄影师，要回答你这个问题，必须先搞清楚什么是构图，以及构图的目的。
什么是构图构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得更佳布局的 ，是把形象结合起来的 ，是揭示形象的全部手段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"意匠"。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体 ，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。
构图的目的构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。
因此构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图最终的目的。
常用构图的技巧1、三分线构图
最常用的构图法，也是一种万能构图法。三分线构图法也被称作九宫格构图法，对于人像、风景、建筑通通适用！将画面利用三分线分为九个部分，最常用的做法是将人物或者风景的主体放到三分线的交点上，从而突出视觉效果，让观者看起来更加的和谐舒服！例如下面的这个图片，就是很好的利用了三分线的构图 ，将塔的顶部放在了三分线的交点出。
人像摄影同样可以用到三分线构图，同理，构图的时候将这位美女的眼睛放到三分线交点处。同时拍摄的时候注意角度，这样就可以轻松拍出漂亮的照片了。
2、延伸线构图
在拍摄建筑风景的时候，我们还可以寻找一些延伸线，也就是导向线，我们拍摄的时候顺着这些导向线去拍摄，你就会发现不一样的效果！就比如下面这张照片，在大桥下寻找延伸线，拍出的照片有很强烈的纵深感。除了大桥，我们还可以在公路、大街上找到类似的延伸线！
3、对称构图
对称构图，顾名思义就是上下或者是左右的场景是相同的，相互对称的。这种构图方式在建筑上用的比较多，大部分建筑都是比较规则整齐的，用对称构图可以彰显建筑的恢弘的气势。比如下面这张照片就是利用了对称的构图 拍摄的教堂，同时配合低角度的仰拍，让照片别具一番滋味！
4、三角形构图
三角形构图多用于一些食物或者是产品拍摄，可以说是一种摆拍，让摆拍看起来更加漂亮就可以用到这种构图 。将要拍摄的主体，按照三角形的排列方式进行组合。比如下面的这张照片，食物摆放按这种方式进行构图让人看起来很舒服，很有食欲！
5、框架式构图
框架构图我们寻找能够作为框架的地方，让框架作为前景，利用框架拍摄主体，从而突出主体。就好比下一张图片，利用拱门拍摄出宫殿的辉煌气势，同时这张照片还利用了对称的构图 ！
6、对角线构图
对角线构图是将主体放到照片的对角线上，这种 人像，风景通用。下面这张照片是拍摄的一张和谐号火车，将火车的主体放到画面的对角线上，这样火车的飞驰感就完美的体现了出来。
7、极简构图
极简构图是将画面留出大面积的空白来实现的，这是一种比较抽象的构图 。如果用的好就可以轻松拍出一张创意大片。很多摄影师都喜欢使用极简构图，他们还会把照片的颜色改变从黑白，更加突出极简主义！
总结
如何更好的利用构图拍出好片，在我们的生活中，多练习，多观察，只有这样才能拍出令人满意的照片。我们还要注意构图 不是必须按照以上的 去套用，我们要选择合适的 ，灵活的去应对。我的这些建议，希望对你有帮助。
为什么风光摄影中一般采用三分法构图？
摄影中的三分构图，是一种常用的构图 ，应该是在所有构图法中运用得最广泛。它能带给你符合审美习惯的视觉效果。
下面就给大家讲一下什么是三分构图法。所谓三分，很好理解，就是将画面分为三个部分，一般是上、中、下，或者叫远景、中景、近景，比如上图的以船只作为近景，也叫前景，中间的树和倒影为中景，后面的山为远景，也叫背景。每个分区都可以成为需要体现的主体，根据你需要表达的实际情况来选择，此片就是以中间的树为主体，突显深秋泸沽湖的靓丽色彩。
这张片子，就是以树枝为前景，山峰作为主体，天空为远景，很好地表现了华山日出后的云彩、霞光，和雾景。
同时要注意的是，三分构图，也叫井字构图，一般要把需要表现的物体，放在井字交叉点上，比如上图的太阳和鸟儿，就放在了井字上面的两个交叉位置，这四个点，俗称黄金分割点，比较符合人眼视觉，画面容易达到平衡。
这张片子就是以水中倒影为前景，山体为主体，天空飘渺的云层为远景，充分体现了清晨云雾飘渺的泸沽湖美景。
用好三分构图，对提升我们的摄影水平会有很大帮助，需要在平常的拍摄中摸索，总结。
如何才能做到凹凸有致？
时尚人像摄影，如何才能做到凹凸有致？
“凹凸有致”，形容女性身材曲线起伏，可以说是性感的代名词。那么，如何拍出女性的“凹凸有致”呢？
"凹凸有致“的S形曲线1、服装搭配
衣物和配饰的选择方面，主要还是以“紧身”为主，如常见的旗袍、紧身蕾丝裙、包臀短裙等，以突出人物模特身体曲线。
将人物凹凸有致的曲线美表现出来。宛如千年穿越过来的仙女，动人心弦!当然，还需根据模特的身材特点，选择合适的服装。如模特的腿比较粗，胯又宽，可以选择开叉的裙子，显得腿比较细了，裙长也不要太短；也可以选择伞裙，上身选择收紧的衣服，如衬衫、T恤等非常简单的紧身衣，都可以将女性曲线体现出来。
开叉的裙子，就得腿比较细。伞裙搭配紧身的上衣，将女性曲线体现出来。2、光影的运用
光影的运用，以突出人物的曲线美，如侧光，如果模特面向光线方向，面部和身体的曲线就能被优美地展现出来；如果模特面向镜头，便可以突出展现人物的侧面曲线，使模特在画面中更加具有立体感。
模特偏立体的脸部轮廓在这单侧光下显得层次分明，侧面曲线也被勾勒得非常清晰。反方向的注视方向，突显人物侧身曲线的同时，营造一种疏离感的画面氛围。关于人像自然光的运用，可参见前文顺光、侧光、逆光，人像自然光原来得这样用
除了自然光的运用，在影棚拍摄，运用布光突显人物的曲线美也是常用的手段，算是一个比较深的问题，这里便不展开讨论了。
3、摆姿
除了自身具备一定的身材条件以外，拍摄时有些刻意却很好地突出身材特点的姿势也是其成功的关键。这里介绍三种常用的摆姿。
①站姿
站姿是最常见的姿势之一，能够充分展现人物身体线条，美姿自在度大、姿势多。
一条腿直立，把另外一条腿跨出去，跨出去的那条腿踮脚尖，脚背成为腿长的一部分。头部、胸部、臀部不在一条直线上，舒展身体形成曲线。b.坐姿
坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，坐姿相对被拍摄者更加容易消除紧张的情绪，表现得更加自然得体。
竖构图将相机贴近地面位置朝上拍摄，腿部会相应的拉长，头部会变得娇小，整体看上去便会显得腿部曲线更修长c.躺姿躺姿是比较放松的姿态，可以很好地突出女性柔美的曲线，可以利用手臂的支撑来营造肢体的变化，比如侧躺时手臂的支撑，可采用水平线、对角线等构图 。
利用肢体形成曲线4、构图
这里同样介绍个人常用的三种构图 。
a.S型曲线构图
首先便是S型曲线构图了，即通过在画面构图整体呈现一个S形，利用S形的形象表现出女性身材的妖娆性感、雅致、婀娜多姿的迷人身材。
女性的S形曲线，展现女性婀娜多姿的迷人身材。b.三分法构图
将拍摄的人物主体放置在任意一条直线或直线的交点上，既不显得呆板，又不会显得过于凌乱，多用于展现人物的侧面曲线。
把人物主体，放在了分割线的交点上。三分法构图，留出视觉空间，观看作品的人的视线也会被画面中人物的视线所指引，从而增加了无限的想象。当然，在一些没有脸部的局部特写图里，把图里最吸引人的一个曲线美放在上述提到的适宜区域里就可以了。
把人物主体最吸引人的局部美，放置在分割线交点附近，充分展示了女性的曲线美。c.对角线构图
在看很多摄影师的照片后，我们发现一个有趣的规律，那就是：大多数好看的特写都是采用对角线构图，就是将主体的视线放在对角线上。而表达人物的曲线美，对角线构图同样适用，无论是趴下、躺着，让人物放在左右对角线上，增加曲线美的同时，构图也更加显得有重心。
对角线构图，增加曲线美的同时，构图也更加显得有重心。当然也不止这三种构图 ，如常用的中心构图、前景构图等等，合理的运用都可以突显人物的曲线美。此外，需要注意的是，人像摄影的拍摄要有变化，在人物与场景不变的情况下，尽量寻求角度和景致的变化，不同的视角会给人带来不同的视觉感受。此外，在变化拍摄角度的同时，相机也需要动起来，尝试旋转相机镜头，让照片的视觉效果多样化，从而增加照片的感染力。
5、后期
后期同样很重要，可以通过后期的“液化”、“拉伸”，让身材更显“凹凸有致”。需注意的是，后期的作用是“锦上添花”，而非万能，不要过于依靠。
后期“锦上添花”，塑造人物曲线以上内容如有帮助，欢迎点赞，留言，转发！想了解更多摄影技巧，欢迎关注【墨染印画】
