冰心代表作,一片冰心在玉壶是哪位诗人的诗句

冰心代表作，一片冰心在玉壶是哪位诗人的诗句？

「一片冰心在玉壶」，是唐代著名诗人王昌龄的诗句，出自他的名篇《芙蓉楼送辛渐》。王昌龄，是独以七绝出名的大诗人，他在七绝上的成就，可与李白比肩，被后人被称为“七绝圣手”。而这首《芙蓉楼送辛渐》，就是他七绝的代表作这一。清人周珽《唐诗选脉会通评林》评此诗：神骨莹然如玉。

芙蓉楼送辛渐

王昌龄

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

《芙蓉楼送辛渐》作于王昌龄赴任江宁丞之日，这时他正遭谤议，故临别所嘱，有以玉壶冰心自明心迹之言。诗有两首，此为之一首。

芙蓉楼：原名西北楼，在今江苏省镇江市西北，登临芙蓉楼可以俯瞰长江，遥望江北。辛渐，是王昌龄的一个好友。

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

寒雨：秋冬时节的冷雨。连江：雨水与江面连成一片，形容雨很大。吴：古代国名，这里泛指江苏南部、浙江北部一带。江苏镇江一带为三国时吴国所属。平明：天亮的时候。客：指作者的好友辛渐。楚山：楚地的山。这里的楚也指南京一带，因为古代吴、楚先后统治过这里，所以吴、楚可以通称。孤：独立。

昨天夜里，寒雨与江水连成一片，连夜侵入吴楚大地，早晨，楚山之下，送别好友，天地间唯有楚山孤立在那里。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

洛阳：现位于河南省西部、黄河南岸。冰心，比喻纯洁的心。玉壶，道教概念妙真道教义，专指自然无为虚无之心。

到了洛阳，如果有亲友问您我的情况，就请转告他们，我的心依然像玉壶里的冰一样纯洁，从未受世人功利所玷污。

诗词鉴赏中，经常会提到一种表现手法，寓情于景，王晶龄的这首《芙蓉楼送辛渐》采用的就是这种表现手法。

寒雨连江夜入吴，雨水能与江水相连，证明雨势之大，入字，写出寒雨由远及近，从天边浩浩荡荡下进吴楚大地。这一句，描写出了一幅寒雨凄迷，浩渺迷茫的吴江夜雨图。

平明送客楚山孤。早晨送别友人，王昌龄没有写友人，也没有写自己，而是写孤峙的楚山，就是将诗人自己的情感寓于这景物之中了。

王昌龄在这里寓托的情感有两种：

一是离别之情，诗人先用吴江夜雨渲染出了离别黯淡的气氛，那一个寒字，寒的不止是雨，不止是天气，还有即将离别的诗人和友人的心，接着，诗人再用孤峙的楚山来表达诗人面对好友离去时的心情，楚山孤的楚山，是诗人内心的外化，是好友离去后诗人孤独的内心。

二是身世之感，诗的前两句寓托诗人的离别之情，是很容易看出来的，而这两句诗中寓托的身世之感，就要了解诗人的写作背景才能读得出来了。

诗人王昌龄在写这首诗的时候，还是一个被贬谪的官员，时不时受到他人谗言的攻击，故后文有”一片冰心在玉壶“语。在这样的背景下，再从全诗的内容来看，离别并不是这首诗最主要的主题，诗人是借离别来写自己的身世感慨。

所以，“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。“这一联中，就包含了诗人对自己身世的感慨，那连江的寒雨，正是纷纭的世浪，那孤峙的楚山，正是孤介傲岸的诗人。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。这里，诗人决不是洗刷谗言的表白，而是蔑视谤议的自誉。亲友相问，自然不是信了谗言而需诗人辨白，而担心诗人为谗言所害，诗人则以自己有冰清玉洁的精神，无惧他人之谗言来告慰友人，这比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。

宋人顾乐《唐人万首绝句选评》中评：少伯请送别诗，俱情极深，味极永，调极高，悠然不尽，使人无限留连。

答者：谢小楼

关于冰心和艾青和戴望舒的现代诗？

我国现代诗人众多，比较知名的有：冰心，代表作《繁星》，《春水》等；艾青，代表作《大堰河我的保姆》等；戴望舒，代表作《雨巷》等。

从女性主义角度分析张爱玲？

中国现代文学史上颇有影响的三位女作家张爱玲，萧红，丁玲对女性文学的发展作出了贡献以"人"为主体的人本意识、超越"自我"的理想意识和风格各异的独特意识表现了她们以女性意识为核心的小说创作特点.她们敢于将传统地位中始终扮演"配角"的女性在文学中提到了"主角"的位置上来,打破了几千年来男尊女卑的封建传统意识,体现了文学的现代性特质。

张爱玲1920年9月30日出生在上海公共租界西区一幢没落贵族府邸。张爱玲家世显赫，祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。父亲张廷重属于遗少型的少爷，母亲黄逸是新式女性。

1939年，张爱玲考取伦敦大学，却因为战事激烈无法成行，改入香港大学文学系。不久，在《西风》月刊上发表她的处女作《天才梦》。

1943年，张爱玲在《紫罗兰》上发表小说《沉香屑·之一炉香》，该小说使张爱玲在上海文坛一炮打响，崭露头角。此后，张爱玲一发不可收拾，陆续发表了《沉香屑·第二炉香》、《茉莉香片》、《到底是上海人》、《心经》、《倾城之恋》等一系列小说，散文。

1944年，初春，张爱玲因小说《封锁》与胡兰成相识、相知、相恋。不久后，便与其结婚。然而，这次婚姻只维持了两年。这段没有结果的婚恋是张爱玲人生中一段不寻常的经历，也是让她饱受非议的一段经历。同年，张爱玲不仅创作了《花凋》、《鸿鸾禧》、《红玫瑰与白玫瑰》等作品，还出版了她一生中最重要的小说集《传奇》以及散文集《流言》，并且在《苦竹》上发表《自己的文章》以回应傅雷的批评，张爱玲也因此在上海文坛大放异彩。

张爱玲是中国现代文学史上一个独具魅力的作家，她一生的创作涉及小说、散文、剧本评论，其中以小说成就更高。张爱玲小说超越了她所处的时代。她的小说无论是选材、立意，还是人物塑造、叙事结构和语言技巧无不显现出个人的特色，取得了较为突出的成就；她的小说无论是超越雅俗，还是对边缘化小人物的深入描写，都是20世纪40年代的其他任何作家无法比拟的。因此她的小说不能归于任何一个小说流派，而是个独特的存在，为中国小说史做出了独特的贡献。张爱玲贡献了一批文学精品，创造了写实小说的新高，在中国小说史具有坐标的价值。其小说成就主要表现在以下几个方面：

一、拓展了女性批判新视野和女性文学的新天地

张爱玲的小说，与丁玲、冰心等女性作家的作品相比，具有更为鲜明的女性主义特征。20世纪40年代的张爱玲远离抗日救国的主流话语，把眼光投向了“婚姻、爱情、家庭、女人的挫折、女人的处境——一个充满女性气息的世界”。其小说集《传奇》刻画了一大群真实地生存于男权文化之下的女性群像。在中国现代女性作家中，没有一个人像张爱玲一样，从女性本体出发，怀着对经济和精神上缺乏独立自主女性的深切同情和关注，孜孜于女性悲惨命运的写作，通过对一系列女性殊途同归的可悲命运的描写，既揭示了男权社会制度、传统文化及习俗对女性的摧残，更将笔触深入到女性精神世界，从女人原罪意识出发，对女性自身的人格弱点进行了思索与批判，开启女性批判立场。

张爱玲是人物刻画的巧匠，她成功地塑造了一系列变态人物形象和各色人物，尤其是对两性心理刻画达到了前所未有的深刻，她利用暗示，把动作、言语、心理三者打成一片，由此反映出人物心理的进展，体现了作者对人物丰富复杂内心的深切理解，揭示出某种社会根源，使小说具有一定的社会深度。小说的叙事方式采用传统的全知视角，并利用反讽和参差对照的写法构成其独特的叙事风格，在时空设置、故事情节、人物活动等方面的结构安排上独具匠心，使小说呈现出色彩纷繁的面目和悲悯苍凉的美学基调，将读者一步步引进作者营造的苍凉世界里去。小说意象的营造丰富而传神，她善于将声音、气味、色彩等感官调动起来，具有鲜明的视角性和立体感。小说的语言风格也别具一格，词语既典雅又通俗，既艳丽又灵透，造语新奇，“通感”手法运用得当，艺术感觉异常敏锐精微。

张爱玲散文所体现出的情、趣、理水***融的艺术境界，同她在散文中所运用的独特艺术手段分不开。首先，在文体上，她采用了议论小品文的文体。其次，在语言的运用上，她采用的是形象的叙事语言和精警的议论语言交替的使用。在散文中，她常用的一个艺术手段就是采用一些物化的意象将人物、景物或心情传达得精致、细腻、形象可爱，充满着艺术的韵味和精致。

作家萧红生于黑龙江省呼兰县，城内龙王庙路南的张家大院。

文学创作1933年3月，参加党员金剑啸组织的赈灾画展，展出两幅粉笔画。4月，以悄吟为笔名发表小说《弃儿》，是萧红最早发表的文学作品。随后发表诸多作品，踏上文学征程。

文体特征

萧红的小说具有鲜明的文体特征，创造出场景性的小说结构。系列散文《商市街》在发表时曾遭到“看不明白”的议论，因为萧红使用了不少小说的技巧，这样的写作形式在20世纪30年代异常新颖，从文体上看，它更接近小说，不过它又是“不折不扣的生活记录”（萧军《商市街·读后记》）。在中国现代小说史上，从《商市街》、《生死场》到《呼兰河传》，萧红打破了传统小说单一的叙事模式，创造了一种介于小说、散文和诗之间的边缘文体，并以其独特的超常规语言、自传式叙事、非情节化的结构及诗化风格形成了别具一格的“萧红体”小说文体风格。这种小说文体的发展道路就是中国现代小说的散文化，从一个方面实现了文学史的衔接、承续，在审美意识上沟通了现代文学与传统文学。更准确地说，是把传统文学中高雅的部分——诗和散文，与现代文学中已经代替了诗而成为主体的部分——小说，实现了新的对接。正是这一对接造就了现代文学中更具生命力的内容。萧红以自己悲剧性的人生，感受和生命体验，观照她所熟悉的乡土社会的生命形态和生存境遇，揭露和批判国民性弱点，抒写着人的悲剧、女性的悲剧和普泛的人类生命的悲剧，从而使其小说获得一种浓烈而深沉的悲剧意蕴和独特而丰厚的文化内涵。

语言特点

萧红的小说有超常规的文体语言，诗化、直率而自然。萧红的创作多有自叙传的色彩，她并不是按照常人的思维循规蹈矩地写作，而是以一种极自然的陌生语言去描写她所熟悉的一切。萧红对语言的超常规运用，既表现为新鲜、生疏，同时又表现为直率、自然。萧红语言的直率首先表现在她率性而言，以她特有的童心观照世界时对这个诗意世界不加雕饰的语言描绘。这种超常规语言的运用在萧红后期的创作中越来越成熟。《牛车上》中的三月春阳、《后花园》中的六月鲜花、《小城三月》中的初春原野等，都是一个个儿童眼中的世界，自然而成，人物风景并不受旧的形式束缚。同时，这种直率的语言又表现出自然的特点，她写的人物是从生活里提炼出来的、活生生的，不管是悲是喜都能使读者产生共鸣。因为直率，不用伪饰、矫情，就更显得自然质朴，直率和自然这两种特性自然成为一体。这种语言没有着意雕琢的痕迹，自然而然，蕴含着一种稚拙浑朴的美、一种独特而醇厚的情调，从而成为“萧红体”小说叙述风格的重要特征。

萧红是一位具有独特艺术风格的女性作家，以其作品中悲喜交杂的情感基调、刚柔并济的语言风格以及独特的写作视角的运用和对行文结构的处理，在文学史中独树一帜。萧红是典型的女文青的性格，爱折腾，不愿守本分，她的一生泛泛而言是很惨的、短命、穷困、奔波，她从十九岁离家出走，这一走便再没回头，中间只辗转回去过一次。

1904年10月12日，丁玲出生于湖南临澧佘市镇高丰村。

1922年丁玲赶往上海，在陈独秀、李达等创办的平民女子学校学习。在长沙等地上中学时，受到五四运动思潮的影响。

1923年丁玲经瞿秋白等介绍，入中国创办的上海大学中国文学系学习。次年夏转赴北京，曾在北京大学旁听文学课程。

三十年代初期，丁玲就完成了从小资产阶级民主主义文学向无产阶级革命文学的转变。

丁玲发表小说的时间要晚一些，《梦坷》和《莎菲女士的日记》发表的1927年和1928年，冰心、庐隐、冯沅君诸人早已名声闻达于世，但是后来者异军突起。以表现五四落潮时期一种时代的苦闷和刻画青年女性的叛逆的绝叫者的复杂性格而言，丁玲的《莎菲女士的日记》是别人没有能够写出，而新文学史上也无可替代的作品。《莎菲女士的日记》，还有《梦坷》《暑假中》等一批作品，好似在这死寂的文坛上抛下一颗炸弹一样，大家都不免为她的天才所震惊了，一举成名的丁玲写作十分勤奋，短短两年间她就有了《在黑暗中》《***日记》《一个女人》三个小说集出版。这些作品题材内容不尽相同，,思想艺术水平有高有低，但都不同角度，不同程度地表现出一种在黑暗中寻找光明，在苦难中寻求出路的社会反叛情绪和社会批判意识。尤其是，其中那些表现青年知识女性生活的作品，透过五四以后到五卅前夜凝重的时代，氛围的描写，楔入主人公心灵的深处，开掘出一种深深的时代的失望和痛苦。表现出热烈的个性，解放精神，和对于未来的朦胧，而热切的憧憬。

丁玲没有辜负时代的厚望。她从描写知识，女性的苦闷和，痛苦的狭隘天地里挣脱出来，开始正面描写社会革命斗争，表现人的革命活动。1930年初发表了长篇小说《韦护》，接着，又以《1930年春上海之一》和《1930年春上海之二》作为参加左联后向读者的献礼。这些作品诚然未能摆脱早期革命文学革命加恋爱的公式，但是，放在左联时期，许多同类性质的作品中作一比较，小说对于革命者心理的描写和性格的刻画却是比较真实自然，也比较具有生活气息的，作家对于自己笔下的生活和人物，并非仅仅有理性的认识而没有生活的真实的体验，两篇《1930年春上海》，尤其如此。这说明作者陷入恋爱与革命的冲突里去了，同时，又在一定程度上以自己的现实主义的艺术描写超越和突破了既有的创作模式，对于丁玲来说，这种创作上的转变，无疑是宣告了她的创作将和时代一同前进的可喜信息，宣告了丁玲对于创作危机的超越。丁玲从此跨进革命文学作家的行列。

丁玲作为现代女性文学的重要作家，最突出的是将自己一生坎坷的经历，倾注于她痴情的文学创作之中，为我们留下了一大笔丰富的精神遗产。在她的创作中，不仅能够触摸到一个沐浴五四阳光迅速成长的革命作家的思想脉搏，而且可以发现其孜孜不倦地坚持探索和追求文学的历程。她的创作道路视为现代女性文学成长的一个典型范例。

综观丁玲的创作可以说她在现代文学史中是有独***献的女作家。其小说创作的特色鲜明而有个性，主要有两点：之一，丁玲始终坚持现实主义的战斗精神。她创作的阶段虽不同，但勇敢地面对现实生活的勇气、敏锐地把握时代的脉搏、作品强烈的时代意识和思想穿透力这一创作追求，却是一以贯之的。从迅速地调整自己的创作适应革命斗争的需要，到解放区创作真诚地揭露封建观念和种种现实弊端，都清楚地反映了作家深邃眼光下现实主义创作的力度。女性文学突破个人狭小范围，恰恰以丁玲的革命姿态和现实主义创作为标志。她是现代女性文学的探索者和开拓者。第二，丁玲小说创作艺术的创新和独特艺术风格的形成。丁玲善于写出人物深邃的内心世界，长于透视性格多重性复杂性的特点，重视表现人物情感和讲求写作笔触细腻，这在女性作家中更显其艺术的独特。莎菲、贞贞、陆萍等形象，在现代小说人物画廊里，很少有丁玲那样在刻画时将自己人生的体验，尤其是女性生活的感受，深深融合在她们身上的；尤其那来自心灵的振荡、灵魂搏斗的对于历史变革感受深切的描写，更凸现了现实主义创作的真实性。丁玲创作从最初的革命文学的峻急，到后来的深入现实的厚重，以及从容的艺术风格的形成，是与她突进主体（作家）和客体（人物）双重内心深处密切相连的。

最后，不妨从丁玲早期小说代表作《莎菲女士的日记》的简析中，进一步印证作家的审美个性和艺术探索。这是一部日记体的小说，它在《小说月报》1928年19卷2号上发表后，主人公莎菲这个“满带着‘五四’以来时代的烙印”、“心灵上负着时代苦闷的创伤的青年女性叛逆的绝叫者”[3]，便引起了当时文坛极大的震惊，作家也由此获得了更大的声誉。这正是五四落潮以后知识女性精神追求和心灵颤动的生命真实在莎菲身上的集中体现。作者成功地刻画了一个叛逆的、苦闷的、彷徨的知识女性形象。莎菲充满矛盾的性格，在她与懦弱的苇弟、表里不一的凌吉士失败的爱情选择中得到充分揭示。莎菲从封建家庭出走，崇尚个性的真正解放，但总是求爱失爱，在无乐可寻中抱着“及时行乐”的幻想。她鄙视社会的隔膜、欺骗，以个人的孤独的灵魂进行倔强反抗。不甘幻灭的内心骚动，不满世俗的放纵，反抗充满着病态，而敏感、多疑、怪癖和狷傲，则构成其性格的基本特征。丁玲以这个形象生动折射出时代剪影，即五四的个性解放随着历史的进步只剩下了凄厉的哀伤和疲惫。作家高度浓缩了一个过渡时代苦闷青年的精神面貌，并且以女性独有的细腻、率真的心理描写，深入到人物内心复杂而丰富的情感世界。丁玲《莎菲女士的日记》翻开了五四以来郁达夫式的感伤抒情小说新的一页，从而也奠定了作家全部创作风格和艺术个性的基调。

文化领域创作者云龙