哪吒第二部,你最喜欢看的10部老电影都是什么

哪吒第二部，你最喜欢看的10部老电影都是什么？

☆中国老电影 我喜欢十部

△一江春水向东流

△南征北战

△战上海

△羊城暗哨

△铁道卫士

△红色娘子军

△上甘岭

△冰山上的来客

△秘密图纸

△《东方红》(音乐舞蹈史诗)

哪吒第二版叫什么？

《新神榜：哪吒重生》

是由追光动画 的动画电影，由赵霁执导，杨天翔、张赫、宣晓鸣、凌振赫等人参与配音。该片于2021年2月12日在中国大陆上映。

该片设定在“哪吒闹海”三千年后，讲述了哪吒与东海龙族的恩怨并未善罢甘休，有着哪吒元神的李云祥，亦无法逃脱被龙族赶尽杀绝的宿命。身处平民区的他也与富人区的东海权贵三太子展开了新一轮的对抗

三千年前，天下动荡，人神共遇大劫，不想哪吒的一缕魂魄逃脱天罗地网，世世转世投胎，这一世的他与东海市酷爱机车的热血青年李云祥（杨天翔 配音）人神共生。

然而龙族对哪吒恩怨并未善罢甘休，有着哪吒元神的李云祥，亦无法逃脱被龙族赶尽杀绝的宿命。

此后，东海危在旦夕，而李云祥则最终与哪吒元神并肩作战，拯救了东海市的子民，并成为了抵抗龙族的英雄

少年哪吒，他的残魂经历了3000年的转世漂泊，最终重生在了新时代青年李云祥身上，一开始哪吒与李云祥并不和睦，但因为李云祥的努力，而使哪吒对他的看法有所改变，最后他们并肩作战，击败了东海龙王敖广，哪吒的残魂也得以重生。

能说说那些让你记忆深刻的童年时候的动画片吗？

上周，电影《哪吒》一上映，就火爆的一塌糊涂，可以说是一票难求。小朋友、大朋友甚至老年人朋友们，都被他圈粉了。

近些年来，我们的电影院里面，像《哪吒》、《齐天大圣》这类叫座又叫好的电影真是凤毛麟角。其实这不是观众不愿意看，而是管电影、做电影的人，不太把动画片当一回事。就像一个作者说的：

一个好电影不断涌现的国家一定是个上进的国家，好电影就像一个人，讲道理都是简单的，但生活和情感却是复杂的，需要有艺术，拒绝提供标准答案。

但不幸的是，我们80后长大后，和现在的小孩子看到的电影，大部分都如同一个模子刻出来的一样，有太多的“标准答案”了。

其实80后的我们，小时候也看过很多经典的动画片，今天可汗说史就给大家分享十部80后心目中经典的动画片：

之一：雪孩子。

这是一部上海美术电影制片厂导演林文肖在1980年执导的一部国产动画，里面不仅有人物性格丰富的角色，音乐非常优美动听，而剧情则是又温暖又感人。这部作品充满了幻想与梦幻，讲述了友情与勇气，舍身救人的勇敢，歌颂了勇敢的精神，这是我心目中比较经典的动画片之一。

第二、大闹天宫

《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年—1964年 的一部彩色动画长片，由法国VHS公司发行，万籁鸣、唐澄联合执导。《大闹天宫》在把握了原著精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的

编排和形象的刻画。因此，整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原由。可以说，这部动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。

第三、小蝌蚪找妈妈

《小蝌蚪找妈妈》根据方慧珍、盛璐德创作的同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象，由上海美术电影制片厂1960年 的中国之一部水墨动画片。《小蝌蚪找妈妈》这部作品即便在今日看来依旧是如此的惊艳，其时长虽然仅只有简短的15分钟，却将中国传统的水墨画技艺与电影如鱼得水般的融于一体，将形态各异的水生物们栩栩如生的呼之欲出，将纯真童趣的欢乐跃然纸上化作了光影的艺术。如果说你没有看过这部动画片，那绝对是你童年的更大遗憾。

第四、邋遢大王

《邋遢大王奇遇记》是由上海美术电影制片厂在1987年摄制的一部彩色动画作品。作为中国之一部动画电视系列片，动画中，主创人员通过把邋遢大王的性格设置为叛逆、自嘲，但又机智勇敢，爱憎分明，使其在某种程度上与当时少年气味相投，产生与少年儿童共鸣的作用。而动画片中的主题曲更是传唱了大江南北，到现在应该很多人都能哼上两句。

第五、黑猫警长

《黑猫警长》是根据诸志祥原著小说改编的动画片，由戴铁郎导演，并由上海美术电影制片厂于1983年下半年至1987年改编出品的5集系列动画片。作为展现国产经典卡通英雄形象的影片，《黑猫警长》电视系列片在播放的20余年时间里，影响了整整两代中国人 。1984年的《黑猫警长》一经亮相就红遍大江南北，“黑猫警长”、“一只耳”等动画形象也成为70、80后心中的经典动画形。其主题曲到现在仍然有着非常高的传唱度，可惜的是整部动画片没有完结就匆匆收尾，一直成为80后心中的遗憾！

第六、葫芦娃

《葫芦娃》是上海美术电影制片厂于1986年原创出品的13集系列剪纸动画片，是中国动画第二个繁荣时期的代表作品之一，至今已经成为中国动画经典。中国七、八十年代出生的人，很少有没看过《葫芦兄弟》的。七彩葫芦娃、蝎子精、蛇精这些形象长久以来都为“葫芦丝”津津乐道，片中的那首主题歌也同样令人印象深刻。

第七、舒克贝塔历险记

《舒克贝塔历险记》是严定宪、林文肖等导演的动画片，于1986年在中国大陆上映。80年代90年代的孩子童年的国产经典动画片之一。而这个动画角色的作者正是中国的童话大王郑渊洁的作品,这部作品同样非常的优秀，里面有着奇思妙想的场景设计，以及性格多样的角色，同样的主题歌也非常的有辨识度，知道今天小朋友仍然喜爱这个动画片。

第八、小叮当（多啦A梦）

是由日本漫画家藤本弘（笔名藤子·F·不二雄）创作的漫画，小时候看还叫《小叮当》，为什么要改名叫《多啦A梦》？相信每一个80后都有翻过家里面的抽屉吧，幻想着也能从自己家找到一个机器猫，戴上竹蜻蜓，遨游天空吧！

第九、圣斗士星矢

电视动画《圣斗士星矢》改编自日本漫画家车田正美原作的同名漫画。电视动画在1986年开始在日本播放，1989年《圣斗士星矢》进入中国。这部动画片绝对是男生80后心中的经典，那时候《海贼王》、《火影》还不知道在哪里。剧情跌宕起伏，角色刻画丰满，而且造型非常的炫酷。

第十、花仙子

日本著名动画「花仙子」，原名「花の子ルンルン」，是改革开放后进入中国的日本动画之一，是东映魔法少女系列动画的第八作。本作曾在中国刮起了一阵少女风潮，是70末、80、90初后出生的人童年记忆最深刻的日本动画。说实话，这个动画片是在老婆大人极力“推荐”（weixie）下放上的，但是我相信很多80后的女读者，肯定对这部动画非常熟悉，但本人似乎真没有看过。

由于篇幅有限，仅仅根据自己的统计和记忆进行的排序，比如其他的动画片，如《变形金刚》、《足球小子》、《一休哥》、《米老鼠唐老鸭》等，考虑到都是本人快 初中时候看的，而且主要推荐国内的动画片为主，暂时没有列进来了。

对我而言，不单单是动画片，包括所有的电影和电视剧，我比较喜欢那种经得起岁月打磨的，或者说是那种懂得“藏”的，也许某个不经意间，你会想起某个角色，然后会心一笑，啊，原来我也看过！

哪部电影的哪个片段至今让你记忆深刻？

《忠犬八公的故事》

八公的主人在大学里突然中风，抢救无效死了，可是八公依然忠实地在车站门口等着他。

从夏季到秋季，一直等到自己变老变弱，等了整整十年。

十年后，帕克的妻子回到了故里，发现小八还在火车站等待着帕克……

讲述楚门是一场长达30年的真人秀的主人公，从他出生到结婚，全球的人每天不眠不休地全方位窥视他的私生活，而暴风眼中心的他却完全不知情。

电影最后，当楚门的帆船撞上摄影棚的边缘，茫然无知的楚门才之一次触摸到了“世界”的边缘。

他打开出口，最后一次向镜头微笑告别，然后毫不犹豫地离开了。

讲述了一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。

印象最深刻的就是，马修坚持用音乐唤醒孩子们心中最纯真美好的力量，并试图把他们往正常的轨道引，一个好老师胜过一百个好警察。

音乐课不仅让孩子们学会了唱歌，更多是引领他们学会很多美好的人类品质：奋发向上、感激感恩、自信勇敢、善良正义，等等。

世事不能说死，有些事情总值得尝试。永不轻言放弃，前方总有希望在等待。

看完哪吒之魔童降世这部电影？

【虹影电台】哪吒之魔童降世

毫无意外，“哪吒”爆了。

这个暑期档的热门电影，调档的调档，哑火的哑火，一个能打的都没有，更显得“哪吒”出类拔萃，一鸣惊人。“自来水”们好像碰到了拧不紧的水龙头，溢美之词源源不断。

此情此景，一如回到2015年，“大圣归来”横空出世的夏天。从某种程度而言，哪吒与孙悟空有着非常相似的气质。

他们都依托于内容浩瀚的古典神话传奇，又各自具有丰富完整的个人故事体系。

他们都是自由的化身，以大逆不道的姿态对抗体制，并遭遇过刻骨铭心的失败，桀骜不驯、善恶难辨。

他们不忌讳杀戮，对权威亦不屑一顾。哪吒有“弑父”情结，孙悟空亦有“弑师”举动。他们反抗过，也被体制所压制与驯服，被精神***，封神进爵，成为体制的一员，最终丧失自由意志与反叛精神，转而为秩序的维持者。这在当下的审查语境中，也是能够顺利通关的重要保障。

毋庸讳言，孙悟空与哪吒都有残暴和冷酷的一面。这种残暴，直接外化为暴力。对传统哪吒故事比较熟悉的观众，一定会在看《魔童降世》时无比提心吊胆。毕竟电影中的敖丙堪称白璧无瑕的深海花无缺，性格温柔人人爱。在经典版本中，哪吒可是一语不合就抽了人家的筋的。

悟空与哪吒，本体都是凶神。哪吒在最初的佛教神话体系中，是北方毗沙门天王的儿子——三面八臂大力鬼王，是相貌狰狞凶恶的夜叉神。后来在佛教神话体系的过程中，毗沙门天王与历史人物初唐名将李靖进行了融合，哪吒便顺势转变成为了李靖的儿子，由佛入道，形象也由凶神，化为了中国血统的童子，但愤怒、暴躁的性格依然得到保留。

暴力并不是悟空或哪吒的全部。

残忍背后，恰恰反应的是一份难得的“童真”。在传统神化故事中，神仙们多数世故而乏味。而做精神上，悟空和哪吒都是孩子性情。在大部分时间里，哪吒甚至根本就是“童子”的模样。

悟空也好，哪吒也好，都有着几乎不死的强大生命力与旺盛的精神力。他们天真随性、不谙世事，不被传统规则与道德所束缚，热衷嬉戏，很多他们所挑起的纷争与灾害，恰恰就因玩乐而起。他们天性如此，无拘无束，自然难免会和体制及权威冲撞。

悟空与哪吒的故事，本质上就是对既存体制的接触、学习与融合，他们毫无顾忌施以暴力的性格，恰恰展现了孩子对生命无知无畏的天性。因为不懂生命的宝贵，所以不懂得暴力的节制。

这份童真，稀释了暴力对角色的影响。再通过创作技术性处理，叛逆的角色变可以被大多数观众甚至合家欢群体所接受。

《魔童降世》里被完全改编过的家庭关系，让剑拔弩张的父权冲突，演变成了催人泪下的护犊情深，所以哪怕这个熊孩子顶着黑眼圈，露着参差不齐的烂牙，一副吊儿郎当的颓丧模样，依然得到了观众们的喜爱。

电影不再叙述对父权的抵抗，自然也没有其后对封建体制的控诉。电影中的李靖，性格无可挑剔，除了手欠了一次，几乎没犯任何错误。

电影主题定位在对抗“天命”，所谓“我命由我不由天”。可是哪吒大喊了一句，最后无非不过是坦然认命去顶雷罢了。难道不应该是枪指长天，斗破苍穹吗？

因为天命设定的空洞，一个直接影响就是反派孱弱。电影的终极大战仓促破碎，缺乏一个“大圣”式的化石为铠的燃烧时刻，而只能把亲情和友情的升华作为情绪的沸点去***观众泪腺。

观看《魔童降世》与我而言是很复杂的体验。它当然是部优秀的动画电影，娱乐性一流，对技术和叙事也兼顾得很好。

简而言之，作为新晋的国产动画旗手，我们希望新晋的黑马不止于利用好莱坞式的叙事方式来讲述东方神话，而是希望它可以在主题、在美学、在技术上有更加深入的开拓和探索，而不仅仅只是传达单一讯号——我们和好莱坞的差距，正越来越小。

孙悟空和哪吒，他们的流行与大受欢迎，得益于奔放的个性和自由的灵魂，对抗规则与反抗常规正是他们的力量根源。遗憾的是，为了讨好更大多数的观众，这样的电影不可避免会拥抱一些俗套的或是被无数次检验过的叙事公式。

在古典小说里，他们被收编、同化、驯服；在现实中，他们也不可能会有更多叛逆的空间，即使魔种降世，最后也会被证以善良，在商业化的套路里循规蹈矩。

这样的改编不是不好，中国动画当前需要的依然是补短板。 “哪吒”无疑是“大圣”的继承者，但“哪吒”也好，“大圣”也好，都不是当年《大闹天宫》《哪吒闹海》的延续，从文化、美学到精神内涵，它们都不是一个体系的作品。可以说“大圣”以后的动画电影更现代，但是也更像是舶来品。

它们会一时在市场上掀起翻天巨浪，在舆论中引起汹涌的讨论，可是，它们毕竟经不起长久的凝视。

从更宏观的角度看，一个基于东方神话所搭建的体系正在成型，《姜子牙》的电影已经排入2020档期，这个宇宙未必仅仅依靠于“封神榜”故事，它可能会贯穿整个东方神话世界，包含所有的神仙。这其中，像孙悟空、哪吒这样具备充满人格魅力的角色屈指可数，但无论曾经多么叛逆，他们也不可避免会成为这个宇宙中一颗默默奉献的螺丝钉。

这是他们的幸，也是他们的命。