丑陋的日本人，发表不当言论的季子越为何雌雄难辨？
发表不当言论的季子越为何雌雄难辨？
季子越又一个海外留学生发布辱国骂民的不当言论，让网友惊呼又一个许可馨出现了，他的辱国言论已经成功的超越了许可馨，当时的许可馨在热榜仅仅排在18位，这货仅半天就冲上了第2名。
许多人疑惑的是，网上晒出季子越的照片大多是女性，为什么有人说季子越是个男性。这就要从这货的爱好说起了，原来这货不但在语言上变态，侮辱攻击自己的国家，还是一个性别上的大变态，估计有易性癖的爱好，也就是说投错胎了，本来是女儿身不知怎么的却多了一个把，这货就想方设法想变回女儿身吧，就这样成了变态。
怎么了，如果你还不相信，那就来瞧瞧这货的真容吧。
这下你该相信这个季子越就是一个无头无脑的雄性了吧。
那么，既然比许可馨还要厉害，他都说了些什么？我们上图来看看，这货有多反动。
注意一下，连发推文的呢称都是日本女性的名字，头像也是女性头像。直接辱骂南京大屠杀，否定南京大屠杀，拿国家的耻辱来开玩笑，这是吃了豹子胆了吗？！不知道这960万平方公里中，包括不包括他家，是不是吃中国的粮食长大的，这里的支那蠢猪包不包括他家的爹妈。
能发表这样的言论，得跟中国有多大仇恨啊，南京大屠杀是世界公认的灾难，日本人侵华犯下的滔天罪行，就连许多日本人都不否认，一个吃中国奶，食中国粮食长大的中国人，居然称屠杀者为“英雄”，这样的败类，真是刷新了许可馨辱国的纪录。
季子越来自洛阳，于2015年考入中国科技大学，就读于化学专业，去年开始又在国科大计算机专业进修硕士。
现在已经证实了，季子越是国科大2015级化学专业本科生，2019年进入学校计算机专业攻读硕士。从推文上显示可以看出，自从6月份开始，季子越就已经对自己的祖国展开了攻击，发布大量帖子辱骂祖国和国人。
这么一个精日分子，是怎么样被培养出来的？一定是家庭教育，那又是一个什么样的家庭，才能培养出如此仇恨自己祖国的败类？当他用这些话侮骂中国人时，没有考虑到自己也是中国人，父母也是中国人，祖宗也是在这960万平方公里中长大的吗？
网民的呼声，要求国科大该管管自己的学生了，国科大也很快意识到这些言论的严重性，很快回复了信息，学校说是在查这件事，有了消息之后，会及时公布结果。。
这个败类可能也知道自己已经犯了众怒，言行已经超越了底线，知道了后果的严重性，不排除有家长的警告和诱导，很快删除了贴子，并发了一个道歉信息：
这时候的道歉，显得是那么的没有诚意，那么的苍白无力。做为中国人永远不会原谅你辱骂祖国，辱骂国人的行为，已经在全国形成舆论的卖国言论，成了铁的事实。
身为大学生，天之娇子，应该好好学习以求将来报效祖国，为祖国的建设富强贡献自己的力量，却做出卖国跪舔敌人的举动，就是将来大学毕业后，也是国家的一个祸害。
相信国科大很快就会有一个处理结果，这样一个辱骂自己国家的小丑，根本就不配做天之骄子，建议取消学籍后，取消其公民资格，驱逐出境，不过不爱国的人，去哪人家都不会欢迎，就连他跪舔的日本，都不会接收他。
就是苦了生他养他的爹娘，这下整的国人皆知，自己生了一个孽畜，连累爹娘在亲人、朋友、邻居、同事等面前如何能抬起头，真是一人作孽，全家都受到影响和牵连，季子越为自己的一生抹上了耻辱的一页。
你看过重口味的动漫是什么？
一部真正意义上的成人动画。
《大世界》的出现，
是以一种与大圣大鱼大***三者，
都迥然不同的姿态。
它成为了国内院线动画电影中，
一部真正意义上的成人动画。
01 一群人的大世界《大世界》太独特了。
它是那种单凭海报和预告片就能让我产生高度好奇的电影。
打眼一看，就知道有门道。
一个个手绘出的人物形象，有种蕴藏在线条和色彩中的烟火气。
从《大世界》清奇诡异的画风里，我看到了现实感。
影片中的商店，就像是你刚刚买过烟的那家；影片中的网吧，也像是你曾经逃课跑去上通宵的所在。
在朴素而冷峻的画面里，涌动着的是导演对于现实生活的感触与理解。
《大世界》是导演刘健的第二部动画长片。
在处女作《刺痛我》中，他就已经形成了成熟的个人创作风格。
这种风格不只是肉眼可见的“生猛”或者说“暗黑”，更是导演对这个时代独有的解读方式。
他没有俯瞰他所要描绘的世界，而是将自己融了进去。
于是，不管是看《刺痛我》还是看《大世界》，我们都能感受到导演想要灌注在影片中的情绪。
这种情绪不是怜悯，也不是愤怒。
而是共情。
故事里的人物喜悦，创作者的内心也喜悦；故事里的人物焦虑，创作者的内心也焦虑。
因此我们在《大世界》里看到了一个个鲜活而有趣的角色，他们的面孔各自不同，相同的是那份真实感。
《大世界》的故事其实很有套路，老影迷一看肯定会觉得似曾相识。
一群小人物为了金钱费尽心机，最终在一系列巧合的推动下，故事走向了谁也没有想到的结局。
正如电影海报上标语所描述的一般：我们都想改变命运，我们终被命运改变。影片真实地展现出在“大世界”下，一群“小人物”的生存百态。其表现力度不亚于真人片，甚至更加残酷和冰冷。
这样的故事类型不比青春爱情新鲜到哪里去，但导演还是拍出了一些新奇感。
这体现在三个字：
本土化。
同样的故事模板，在不同的文化背景下，会给人以不一样的观感。
《大世界》也具有鲜明的中国特色。
这种方言普通话味道的台词和配音上最为明显。
影片中有多处颇值得玩味的台词，比如对于自由的分析（三种自由）、对于信仰的调侃（佛祖和上帝谁更厉害）等等，都带着中国现代社会的市井气。
这种市井气，是本片最迷人的地方。
《大世界》的“大”，是包罗万象的大。
众生相，是导演想要表达的主题。
在《大世界》里，我们看到了一个个小人物的命运。
小张为什么要抢钱？
为了给女友整容，为了让母亲抱孙子——
我女朋友整容，整失败了我要带她去韩国重新整容我们就要结婚了我妈一心等我结婚抱孙子，我不能对不起我妈我妈为了我吃了太多苦了，我不能不结婚抢钱，是为了爱情和孝道。
黄眼，从小热爱发明创造。
却因家境贫寒，初中就毕了业。
从小张手里把钱抢来后，黄眼对二姐说——
人啊，没有梦想是多么可悲啊今天老天有眼，送来这么一大包启动资金我要好好计划计划下半辈子喽抢钱，是为了创业与梦想。
刘叔派出猪肉贩兼杀手瘦皮，寻找一百万的下落。
于是，瘦皮来到小张住的铁道宾馆301，大开杀戒。
后来，从刘叔口中，我们得知到——
瘦皮是个清高孤傲的人，每年花几十万供自己女儿在美国留学。抢钱、杀人，是为了女儿未来能改变命运。
几经转折，两个桌球混混，吴力度和古洝洝，又得知到一百万的消息。
他们拿着刀，来到宾馆，走进电梯。
古洝洝对吴力度说——
我们拿了钱就去香格里拉，好不好?听说那里空气特别好！四季如春，还可以种菜养猪抢钱，是为了理想中的诗和远方。
每个人都怀揣崇高的目的，却同时干着下作的勾当。
每个人都急于改变命运，最后却统统一败涂地。
100万元的现金，让一个个边缘人物真正走到了边缘，而命运又不断地和他们开着玩笑。
这就和电影外在的视觉风格契合了。
在真实中充满了荒诞。
小人物，大世界；小生活，大时代。
在影片中，没有一个角色有主角光环。
瘦皮、小张、黄眼等人物，都无法掌控自己的命运。
主角其实是众人争夺的一百万元人民币。
一百万元人民币，催生出了理想，也照出了现实。
这样的故事是有力度的。
这种力度在影片中插入的那段“我要去香格里拉”的MV中体现得最为突出，在诡异的歌声中，一整杀马特风的MV出现。
初看这段《我爱香格里拉》时，我只想笑。
我以为它与《阿凡达和***丝男》《大王叫我来巡山》属于相同类型，只是提供一种低级的逗乐子。
直到看完全片，我心中略感不对，回家又看一遍后，才渐渐明白它的深意。
这个MV，是吴力度和古洝洝在电梯里，幻想自己即将得到一百万，之后将要过上的生活片段。
演唱者一本正经，歌词如此写道——
我要去香格里拉 冲上那雪山佛塔 让冰川的融水把我灌醉吧穿越苍穹去追逐那璀璨的星月
歌词看似宏大，其实本质空洞。
这样的歌词，很像一些喊麦青年，脑海被现实局限，没什么辞藻和想象力，构思不出“人可生如蚁，而美如神”般抽象的绝句。
因此，就算他们手握名利，充其量也只能幻想自己成为龙傲天——
败帝王 我斗苍天 我夺得皇位以成仙 豪情万丈天地间续写另类我帝王篇——《一人饮酒醉》假设吴和古拿到一百万，来到香格里拉后，他们会过上怎样的生活？
没有面朝大海，没有春暖花开。
他们将继续卖苦力奋斗，赶羊、开拖拉机，结婚并生出下一代养兔的农民。
一百万，只能让他们本就平庸的人生，变得更加平庸而已。
用当今流行的话说：《大世界》里的人物，根本问题不在于钱，而在于极端贫穷落后的思维。
更准确地说，他们是被拜金主义严重蒙蔽了想象力。
所有人都想改变命运，所有人都认为改变命运的方式，唯有一夜暴富。
酒桌上，一段揭露我们大环境，值得深思的对话——
老赵：你的新工作怎么样啊?李二：当保安其它还好，就是不自由老赵：自由?你晓得什么是真正的自由吗?李二：自由不就是没人管， 想干嘛就干嘛呗老赵：我来跟你讲讲啊，什么是真正的自由真正的自由分三个境界之一个境界是菜市场自由你早上去菜市场买菜，不用考虑价钱也不用考虑当季不当季，想吃什么就买什么第二个境界，超市自由你到超市买东西，同样的，不用考虑价钱管它打不打折，只管喜欢不喜欢推着小车随便拿第三个境界： 自由朋友，你老婆喜欢在网上淘货吧?购物车里还是成天塞满满的啊?她肯定期待哪天把购物车里的东西全买光啊什么 、海外购、全球购尽情买这就叫 自由！有钱即是自由，有钱即是一切。
这样的价值观，你信多少？
问问自己的内心，就能看到我们这个社会的弊病。
《大世界》所描画的世界，正是大多数人所处的现实世界。
这个世界，它不完美。
以精神角度来看，它甚至堪称一片荒原。
破败、迷乱、物欲横流。
太多人将欲望伪装成梦想，将野兽本能误当成内心的呼唤。
但，这并不是《大世界》的全貌。
我认为，除了「钱」以外，本片其实还有另一个主角——刘健
02 一个人的动画
刘健老师
在片尾字幕中，导演刘健老师填充了不下十个栏目，尽管有几个身份是与合作者共同担任的，但导演，台本，原画，人物设定和背景设定这些决定性的工作却是一人完成的，而且，他甚至出现在了描线的列表中！ 上有估计刘健老师完成95%的工作的说法，虽无法精确量化，却几乎可以说，《大世界》是一个人的动画。
刘健，1969年出生于中国江苏。1993年毕业于南京艺术学院，随后从事当代艺术工作。2007年，刘创立乐无边动画工作室，之一部动画电影《刺痛我》获奖无数，包括义大利城堡动画电影节Fabrizio Bellocchio 社会奖、韩国首尔数码电影节绿变色龙奖及亚美尼亚国际动画电影节更佳动画长片奖；此片更被提名亚太电影奖更佳动画片，并且入围有法国昂西国际动画电影节长片竞赛单元。现为中国美术学院影视与动画艺术学院教师。
怎么萌生的想法？
刘健老师是2007年决定做电影的，之前都是做当代艺术，为什么做电影呢？这是经常被问的，但是对他个人来说可能是一个非常自然的过程，因为电影它就是一个艺术创作，在07年的时候，他就觉得其他一些艺术形式，比如说绘画、摄影、装置或者其他的，已经不足够充分表达他想表达的主题，所以当时想电影可能是最合适的，因为电影是综合的艺术。
但毕竟对电影不懂，从来没有接触过，只是之前一点点接触过，给一个电影做过一些动画，然后因为我是画画出身，就干脆做动画好了，就把一部电影画出来。
其实刘健老师比较喜欢中国城市的电影，比如郊区那些生活的状态，他觉得郊区比较有意思，可以看到城市也可以看到农村，是比较中间的地带，人群也是比较多元的、比较生动的，所以他会经常在郊区走动或者有意无意去看一看，《刺痛我》和《大世界》就是背景设在小城镇中。
为什么选择一个人做一部动画电影？
刘健老师总结为无知者无畏，因为不懂动画电影本身的复杂程度或者说它到底有多难，只是他希望做一部自己的电影就这样做了，画了一张、画了两张，画五张，慢慢积累下来的。
《刺痛我》是差不多 了三年的时间，《刺痛我》是更加纯粹的一个人独立完成的，从剧本到后面的声音，编辑一切。它是一个一边 一边学习的过程，做了以后会发现电影本身还是有它一些专业的要求，包括动画本身也是，然后做着做着刘健老师越来越喜欢动画这个艺术形式，因为发现它有更多的可能性，动画本身还是有一些不一样的地方，他觉得它是一个有魔力的艺术形式。
刚开始刘健导演曾尝试用一个小团队来创作，但他很快发现，这依然实现不了他想要的对创作的控制，他“希望每一缕线条都是我的风格”，他接受不了瑕疵，也无法让创作搭档完全理解自己想要的风格，同时也不忍心对别人太苛求。于是，他只能走上最孤独的创作之路——能自己干的，哪怕再难，哪怕再慢，都自己干。
如果问他是怎么做到的，他的答案总是很简单：热爱生活，热爱生命。
是的，如果足够热爱生命，就知道有限的生命应该全部用于做自己真正热爱、真正有价值的事情。
但即使明白这个道理，能做到的人也太少。因为这不仅是“个人主义”，在当下，这更是一种勇往直前的英雄主义。
作为他的信念，“热爱生活，热爱生命”也必然会渗透在他的作品里。
所以，在他用独特笔触描绘的颓败、残酷、黑色、疏离之后，其实是伤感和浪漫，是真正的美，是他藏起来的对现实沉静而温柔的目光。能看到这层的观众很少，但还是有。
所以，在《大世界》中，他引用了托尔斯泰的一句话，用在了开头，但也是这部黑色喜剧真正的“结局”：
春天依然是春天。
刘健的绘图板，他用它做完了两部电影
日本电影追捕在日本反响如何？
先说个冷知识，《卡桑德拉大桥》、《生死时速》都是山寨高仓健一部电影，《追捕》的上一部——拍摄于1975年的《新干线爆炸案》！导演也是佐藤纯弥。
《新干线爆炸案》不仅在日本国内掀起票房狂潮，在欧美等国也是票房口碑双赢，所到之处刮起了一阵“新干线旋风”。
很快，跟风、翻版、高仿作品纷至沓来，这股热潮甚至蔓延至十年之后的好莱坞电影《暴走列车》（拍摄于1985年 获三项奥斯卡提名）。
《新干线爆炸案》成为1975年日本文艺界一桩盛事，主创没理由不乘胜追击、再下一城！
细心的中国观众会发现，电影《追捕》片尾片名右下角一枚“映伦”图章，显示是1975年拿到的许可，显然这是趁热打铁之作。
远波真由美的扮演者中野良子开机前苦练骑术，结果从马上摔下来还被马拖行了一段时间，最后她被救护车拉走，不出一个星期，小姑娘又活蹦乱跳出现在马场。中野良子家境十分富有，十岁之前早已周游世界。妈妈劝她不要这么拼，她说：“我预感到外国观众会看到这部电影，所以要好好练习啊。”
那么，“真由美”的预感是否会应验呢？
《追捕》在日本反响如何？
真的像一些人所说，《追捕》在日本影响力一般，干脆不入流、或是不火？
一、《追捕》导演和高仓健刚刚拍了一部怎样的电影？我们先来说说导演佐藤纯弥，先给大家拉个表单——
《新干线爆炸案》、《追捕》、《野性的证明》、《人证》、《一盘没有下完的棋》、《敦煌》……可以说，八十年我们看到的日本片佐藤纯弥占据了半壁江山！
我们看了那么多佐藤电影，许多中国观众还不知道他人长什么模样呢，先上个本尊！
早于1966年，佐藤纯弥与好友黑泽明一起创作了电影脚本《新干线爆炸案》，二人一直在好莱坞寻求资金，期间遭遇许许多多的波折，黑泽明心灰意冷，放弃了这个本子。
黑泽明在六、七十年代干了不少这样的事，许多项目由于他自信不足导致半途而废、假手他人，比如电影《虎！虎！虎！》
意志坚韧的佐藤用了十年时间，终于等来了开机这一天。
《新干线爆炸案》集结了当时不少日本一线明星——高仓健、宇津井健 、志村乔、千叶真一、丹波哲郎 、田中邦卫 ……等等等等。
看这个时间段，宇津井健当时还在跑另一个摄制组——《血疑》。
《新干线爆炸案》里，高仓健一反常态出演了一个反派角色。他所饰演的小业主冲田哲男，由于受到地方黑恶势力欺压导致工厂濒于破产，而他的好友、大城浩一在工伤事故中身负重伤，老板却想赖掉赔偿费。几个失意青年走投无路，筹划爆破新干线，以此要挟铁路公司支付巨额赎金。冲田哲男联线铁路高层，在 里声称，他已在车底安装了一枚制动炸弹，只要列车时速低于八十公里炸弹便会自动爆炸，一列满载1500名旅客的子弹列车由此展开了一场致命狂奔……
这部电影的艺术成就在于为世界影坛贡献了一个崭新的类型——“假设电影”，亦称“假设非常情况题材”。
由于样式新颖，阵容豪华，情节紧凑，紧张***，使之极具观赏性。
许多年后，《生死时速》编剧格雷厄姆·约斯特站出来承认，在动笔之前他曾全文阅览黑泽明原剧本，“并进行了必要的参考”。
《新干线爆炸案》的成功之处还在于这部电影居然成就了法国高速列车的革新与发展。
紧接下来，佐藤纯弥、高仓健、田中邦卫铁三角的这部《追捕》，必然是万众翘首之作。
二、电影《追捕》四大看点：除了才刚所说“好风凭借力，送我上青云”等因素，《追捕》本身就具有四大看点，足可令观众心甘情愿掏钱买票走进电影院一饱眼福——
1、改编自著名作家西村寿行小说
西村寿行已是当时日本著名畅销书作家，西村寿行与森村诚一（《人证》作者）、半村良当时在日本并称“三村”。
小说《你啊，涉过那愤怒的河吧》1974年刚刚出版便被大映映画买下版权，由《金环蚀》编剧田坂啓操刀，改编成电影脚本。
西村寿行还有一本小说很火——《黄金犬》，后改编为电视剧《犬笛》。
2、片中高仓健真的是自己开飞机
当杜丘驾驶着远波的私人飞机，甩掉自卫队，冲上蓝天，令观众席上的你我展露出舒心的微笑，这真是令人终身难忘的一幕。
此刻，《杜丘之歌》背景音乐乐器都换成了洋洋得意的小号，这是导演佐藤纯弥的创作观、或曰人生观。
基于勇气和大无畏的抗争，个体成功挣脱群体的束缚，翱翔于自由的蓝天沃野，这是每个怀有英雄主义情结男人的共同梦想。
不过，我们万万没想到，这个飞机，真的是高仓健自己在开。
据中野良子所说，这架“塞斯纳-182”单发螺旋桨小飞机是大映映画老板的，高仓健试开了两天之后嘀咕了一句——“这比开汽车简单多了。”
这人我们真是小瞧了啊。
矢村说杜丘，“当个检察官委屈他了！”我则说高仓健当个演员真是委屈他了。
3、东京新宿大街上跑马，首次拿到许可，很有可能是最后一次
大家都知道去日本必去东京，去东京必去新宿。这个新宿的繁华程度就仿佛我们的王府井。
在新宿大街上冲过一群良种赛马，依我们常人所见真是想都不敢想的一件事。
然而这件事就成功发生了。
中野良子说，公司高层动用社会关系拿到了许可，也成功弄来了赛马，刚好大映老板家里养了一批珍稀品种的马匹（这老板真有钱）。于是，新宿街头跑马这件事就这样神奇地发生了。
导演佐藤纯弥说，其中一匹马很不听话，跑到护栏之外的另一条大街上，导致这一夜报警 被市民打爆——“马路上有一匹马，到底是几个意思？”
不过，中国观众心心念及的那匹摔倒的马，由于受了重伤，最后的命运只能是人道毁灭。
4、高仓健首次从老东家东映独立出来接戏
虽然东映一手捧红了高仓健，但此时高仓健已对东映的原创能力产生了质疑，不满于先前脸谱化的制式操作，他对自己有了更高的要求。
于是，他脱离了老东家东映，独立出来自己接戏。《追捕》这个众星云集的剧组，就非常符合他的口味。
当然，刚刚拍了一部很火的电影的佐藤导演，想圈一票大腕也不是什么难事儿。
除了我们熟知的高仓健、田中邦卫、原田芳雄，还有西村晃、池部良、大泷秀治等等老牌明星。
扮演伊藤检察长的池部良，是上世纪五十年代日本知名小鲜肉，曾经出演过邵氏合拍电影《白蛇传》许仙，白娘子则是李香兰。
尤其值得一提的是，《远山的呼唤》女主角倍赏千惠子的妹妹、倍赏美津子做为特邀明星，出演了一位风尘女子。在杜丘驾机渡劫之后，刚到东京便发了一场高烧晕倒在巷子里，是这个美艳的女人挺身而出将他背回家里。至于为什么你没看到这个情节自己自动脑补！
许多年后，当有人问及《追捕》在日本的反响时，佐藤纯弥是这样说的：“把成本捞回来了，还挣了一点儿钱。”
这大概被许多人当成这部电影在日本不火的理论依据，他们可能忘了，有可能《追捕》真的不火，也有可能是导演本人太谦虚。
如果真的不火，就没有接下来的高仓健、中野良子《野性的证明》了。
三、我们再来看看最权威的日本《电影旬报》怎么说？《电影旬报》“年度十佳”是二战前最权威的日本电影奖项，早在1924年就开始票选。有些类似于我们《大众电影》百花奖。
二战后，随着日本电影业态繁荣，《电影旬报》十佳项目开始逐年细分，这样更有利于鼓励各类片种齐驱并进、共同进步。
我们可以翻出1976年《电影旬报》入选电影名单，共计有八十部日本电影。
根据这份名单显示，《追捕》列席十佳“惊险动作片”（天呢，看来是没有社会***大项），最终被评为“惊险动作片”第四名。
虽不及《新干线》威震八方，但相对来说，也是一个很好的成绩了！
不知道之前国内风传“《追捕》在日本影响力一般，干脆不入流、或是不火”这个结论是哪位大神的梦话？
就跟前年《新干线爆炸案》在法国走红之后又变成“回流观摩片”于日本影院重新上映一样，《追捕》在中国走红后，也来了这么一次梅开二度。
当年，春风得意的导演伊藤纯弥坐在电影院里不禁感慨道：“天呢，我怎么感觉在看一部进口片！”
导演佐藤纯弥在《追捕》拍摄现场给男女主角说戏
（全文完）
葬礼瓦罐坟有多残忍？
古代的“瓦罐坟”极其残忍，父母年满60岁，住进瓦罐洞，一碗饭加一块砖，360块砖会将洞口封死，父母就会因窒息加饥饿而死！
瓦罐坟，说到底就是古代抛弃活埋老人的习俗，又名“花甲葬”。
也就是说，在古人看来，如果父母活到60岁离开人世，那就万事大吉，可如果年满60岁还依然健在，那么子女就赐给父母“瓦罐坟”，就这样，60岁还没有死亡的老人，结局就是被“人为处理”掉！
一、“瓦罐坟”的历史缘由。根据唐朝人的记载，这种名为“瓦罐坟”的陋习，在古代的云南地区十分流行，尤其是当时的一些偏远地区。
当然，“瓦罐坟”可能起源于原始社会末期，当时没有形成完整而又文明的丧葬礼仪，就出现了这种形式的丧葬。
史料记载记载，“瓦罐坟”一直延续到宋代，到了宋仁宗继位，这种违背人伦的丧葬习俗才被废除。
相传当时宋朝半夜闹鬼，因此民间开始传说有妖怪害人，宋仁宗知道后，派包拯去解决。
而包拯在一个“瓦罐坟”中，找到了一个能识别到这个妖怪的老人，并在老人的帮助下降服了这个妖怪。
包拯将这事禀报给宋仁宗，随后，宋仁宗一纸令下，就废除了这个延续2000多年的丧葬陋习！
二、“瓦罐坟”的基本情况。“瓦罐坟”从外形看，就是和当时人们使用的瓦罐形状差不多。
在一块墓地上，开挖出墓穴，便以青砖垫底砌成一个圆形的底座。顶部也用青砖搭建成一个穹顶，只在一侧留出一个可以让一个人进入的缺口。
远远望去就像一个未封口的瓦罐，所以这种形式的墓穴被人们称为“瓦罐坟”。
留下的那个缺口，就是为了让年满60岁的老人进入，等老人住进去以后，就开始封住入口，一直给入口添砖，直至入口被彻底封死！
三、“瓦罐坟”的残忍程度。父母年满60岁仍然健在，就会被子女背到附近的山上，送进这样的“瓦罐坟”。
如果是“孝顺”的子女，每天会给父母送一碗饭和一碗水，等父母吃完喝完，带走碗，然后给洞口加一块砖。
随着时间的推移，洞口的砖墙越来越高，直到洞口被彻底封死，子女就不会再看望父母了，父母在里面被活活饿死。
但是，遇上不“孝顺”的子女，将父母送进去，直接一次性将洞口封死，父母根本活不了几天。
而能将父母这样“活埋”的子女，简直没有人性，根本谈不上孝顺。
住进“瓦罐坟”，整个人的心态是崩溃的，吃不上饭，呼吸不上外面的空气，饥饿加上窒息还有那种绝望的感觉，真是“叫天天不应叫地地不灵”，还有比这更绝望，比这更残忍的吗？
眼睁睁看着自己，本来能够好好活下去，却被活活埋了，倒计时着自己的死亡，却不能做出任何改变，这可以说是世界上最残酷的事情。
四、为什么要“活埋”年满60岁的老人？“瓦罐坟”里住的，都是年满60岁的老人！
这些子女之所以这么做，是因为在他们看来，60岁的老人已经失去了劳动能力，不能继续为家庭创造价值，而且还要吃饭，消耗家里的粮食。
因此，60岁的老人就成了子女的负担，需要这样“人为处理”掉。
当然也有老人无法忍受煎熬，想试图反抗并且逃脱，但是因为是地方习俗，所以还是被监管，根本无法逃出生天。
五、写在最后“瓦罐坟”是当时人为了应对生产力，而采取的对策，这样的做法伤天害理，违背人伦，子女将父母这样“活埋”，没有孝心也没有人性。
因此，“瓦罐坟”是一种丑陋、无法忍受而又挑战人类底线的丧葬习俗，属于糟粕“文化”，很庆幸这一陋习在宋朝被废除！
尊老爱幼、孝顺父母是中华民族的传统美德，我们应该发扬光大，家有一老如有一宝，对待父母更应该孝顺，这是作为一个人最基本的良知！
日本为何一直不敢加入北约？
北大西洋公约组织：简称北约（简称：OTAN）是美利坚合众国与西欧、北美主要发达国家为实现防卫协作而建立的一个国际军事集团组织。北约拥有大量核武器和常规部队，是西方的重要军事力量，是二战后西方阵营军事上实现战略同盟的标志，是马歇尔计划在军事领域的延伸和发展。它使美国得以控制以德国和法国为首的欧盟的防务体系，是美国实现世界超级大国领导地位的标志。共29个成员国，成立日：1949年8月25日，总部：比利时-布鲁塞尔。是针对前苏联为首的华沙条约的时代产物，是双方冷战敌对的开始。
北约发展历程：上世纪90年代，随着华沙条约组织的解散和东欧剧变以及原苏联的解体，北约的职能转变为政治军事组织，所要面对的议题也从过去的军事威胁，扩散到全球恐怖主义、能源安全、环境问题、疾病、 攻击、大规模杀伤性武器扩散等多元问题上。北约经历了多次“扩军”，分别是1992年、2004年、2016年后，目前成员增加到29位。分别是：美国、加拿大、比利时、冰岛、丹麦、德国、法国、荷兰、卢森堡、挪威、葡萄牙、土耳其、西班牙、希腊、意大利、英国、波兰、匈牙利、捷克、爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛、保加利亚、罗马尼亚、斯洛伐克、斯洛文尼亚、阿尔巴尼亚、克罗地亚、黑山共和国。其中大部分国家多为欧洲国家，只有美国和加拿大为北美洲国家。
亚洲的发达国家日本属于资本主义国家，从政治和经济来看，日本属于西方国家。那么，日本为何一直不敢加入北约？主要原因是什么呢？其实日本不存在敢不敢加入北约的问题，而是没有机会加入，主要原因如下：之一、地域因素
北约的全称是北大西洋公约组织，是一个地区性的 间的政治组织。主要成因包括：西欧和北美地区主要发达国家。像美国和加拿大属于北美洲，而德国、法国、英国属于欧洲国家。虽然土耳其地跨亚欧大陆，地理位置相当重要，起到遏制俄罗斯黑海舰队作用，是美国在近东中东地区的重要盟友。土耳其军队是北约第二大常设部队，仅次于美国军队，有五个分支超过一百万的军警人员的综合实力。土耳其被认为是中东地区最强的军事力量，而且土耳其一直认为自己是欧洲国家，但土耳其属于***国家，历史上长期统治小亚细亚半岛等欧洲大部分土地，前身为著名的奥斯曼帝国。而日本属于东亚国家，而且是太平洋上的岛国，与欧洲和北美洲相隔数千公里。而且自成立以来，北约一直没有“吸纳”除欧洲和北美洲国际的先例，日本想要加入北约，还需要一个漫长而曲折的过程。
第二、美国因素
北约是以美国为首的国际军事集团组织。美国作为“世界警察”，唯一的世界超级大国，组建了自己的世界秩序，美元政策，和“美国优先”原则，美国的霸气主义和单边主义令世人难以接受。美国才是北约的老大，日本跟着美国老大混，作为美国的“第五级盟友”，也就跟北约或多或少有了直接的或间接的关系。但是日本的“狼子野心，美国是看在眼里，记在心上的。但美国需要日本在亚太战略平衡中对抗中国和俄罗斯，日本是美国组建的三条太平洋岛链中重要一环，不可或缺。美国出于各种目的和需求，对不太“听话”的日本未来能不能加入北约不太好说。如果将来有一天美国想利用和鼓动日本加入北约，肯定出于某种目的，不会平白无故的任其加入。日本没有美国人的允许想加入北约更是一种狂想症。
第三、历史因素
日本历史上犯下滔天罪行，和德国、意大利组建了“轴心国”，发动了第二次世界大战，给亚洲和大洋洲地区人们带来了痛快的回忆。在第二次世界大战结束后，《波茨坦公告》和《开罗宣言》规定：日本军队完全解除武装，不得保有可供重新武装作战的工业，不得拥有武装军队，以上几点是阻碍日本发展军力的障碍所在。近些年，日本 积极推动修宪、增加军费、积极参与国际事务及恢复正常国家，为日本妄想有一天加入北约做前期准备工作，我们必须对日本高度警惕，因为日本目前的军力不容小视。但是日本妄想加入北约不是轻而易举的事情，任重而道远。
第四、日本自身因素
日本，虽然也是发达资本主义国家 ，但是日本受亚洲封建思想影响，在经济、政治、文化等方面与欧洲和北美洲国家截然不同，存在很大差异。比如日本是君主立宪制国家，而北约国家只有少数属于君主立宪制，大部分国家属于总统制共和制。教育方面原来西方国家传统上讲究神学教育，贵族精英教育；现代讲究：科学文化教育，大众教育。日本人的教育讲究：重视礼仪教育、自立教育、抗挫折教育和创新教育等。还有人本人为黄种人，而西方国家多大为白种人，打心眼儿里，黄皮肤就受白人歧视。因为日本各领域与西方国家存在很大差异，导致日本加入北约比较困难。
综上，不是日本敢不敢加入北约，而是北约能不能接纳日本这个东方国家，而是就目前来看日本很难融入西方国家的这个“圈子”，日本想要加入北约不是那么简单的事情。
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