肮脏美学，看完电影只有芸知道你有何感想？
《只有芸知道》冯小刚乃至中国电影界对于爱情类电影的一次创造性尝试，中国的原班电影团队，首次采用基本全英文的叙述方式，在新西兰的背景下演绎了一对华侨夫妻的旷世恋情，雪山、草地、牛群、木屋……二十一世纪的大环境下，把整个故事限定在一个名为克洛德的偏僻祥和小镇上，隔离了尘世喧嚣，从环境角度，进一步将男女主角之间的爱情烘托到一个相当圣洁的位置上。中国电影界从来不缺乏无脑纯情的玛丽苏低分电影，但是这部片子以“完全由现实改编”七个字堵住了大众的悠悠之口，更像是劝导观众放下对于爱情的戒备，沉浸入影片深处，回味一番青葱年代的爱恋初心。
电影的选角上用杨采钰饰演女主角这样一个角色堪称完美，早年间《芳华》大火，杨采钰在其中就有过看似轻描淡写，但对于剧情发展极为关键微妙的表现，云淡风轻飘过，却又让人印象深刻。客观来说，就演员本身而言，杨采钰颜值在线，演技扎实，虽然或许在很多观众眼里还算新人，但她的神色里却流露出几分不输刘亦菲的仙气，这样的气质，出演纯爱片的女主角，对于剧情的展现简直是锦上添花。
漂泊新西兰的男青年隋东风邂逅了女生罗芸，为了担负起养家的责任，隋东风放下了钟爱的短笛，告别了繁华的奥克兰，在山水秀丽的边陲小镇开了一个饭馆，守着妻子与一只叫布鲁的狗，渡过了平静幸福的十五年，直至妻子患癌去世。片中的某些部分甚至出现了偶像片式的套路，可是影院里依然有很多观众随着夫妇俩的小日子哭哭笑笑，因为每一个熟悉影片背景的人都知道，这是完全真实发生在导演身边的故事，男主正是冯小刚相识多年的助理张述。影片全程毫不吝啬各种美艳至极的镜头，从北极圈的极光到克洛德的山水，再到鲸鱼摆尾的壮观景象，暗喻了自然环境下真爱的持久绵长，也使得观众完全沉醉在缓慢精致的影片氛围中不觉无聊。
普通的电影会向观众讲述一切，优秀的电影则偏向于让观众体会一切。《只有芸知道》显然属于后者。“芸”独有的秘密究竟是什么，影片前半段就看似给出了答案：面对极光，罗芸许下了只属于自己的愿望，希望小餐馆能被毁坏，从而自己深爱的丈夫就可以减少操劳，过上重拾兴趣的生活，如果到此为止，那么影片的层次无非是寻常奉献与浅淡的夫妻情感。
但是影片末尾迎来剧情的二次反转，借罗芸父母之口道出了她的另一层秘密，她犹豫着不接受真爱的求婚是因为作为严重早产儿，对自身余下生命长度的不自信。影片的主题自此将爱情与新生对接，出现了二次升华，冯小刚的大棋还不甘停止，片末的彩蛋里，隋东风发现了罗芸埋藏在笛子里的留笔，早已逝去的妻子表达了对他走出悲痛、重拾兴趣的欣慰，到此为止，影片对爱情的渲染达到了三度***，夫妻情爱直接跨越了时间，联通了生离死别的世界，对双方的生命维持着永恒的影响。
纵观全片，“芸”究竟知道些什么呢，在笔者看来，是对于爱情方向如何抉择的一种自信，是对真爱之人所思所想的换位思考，是对于婚姻生活里负面因素的善意隐瞒，亦是对于生死时刻爱人感受的首位担忧……影片一边展现，一边探索。一段由真爱所孕育的婚姻，究竟会不会因为其中一人的半路离开而变质？从陈太丈夫的艺术品印章，到罗芸藏在丈夫短笛中的纸卷儿，冯小刚导演借着新西兰的旧事，给观众提供了一个善意的答案。
随着年龄的增大，真爱是否会随着时光逐渐淹没在婚姻琐事之中，当下越来越多的人对这一问题提出了疑虑。其实世界上从来没有十全十美的婚姻生活，现实世界中的“完美婚姻”，不过是一份青春的承诺背后，双方一边履行着自己的责任，一边学习着去和对方的世界融合，光阴流转，岁月将青丝漂向淡色的过程中，“爱”这个人类灵魂里最接近神性的部分，也由初生的懵懂期到达了相对稳定的成熟状态。
怎么可以让自己更幽默呢？
如何让自己变得搞笑微笑不能少，微信是种心态是种境界。
人生微笑不可少 人生微笑不可少。微笑，是一种快慰，溢自于心，流露于情，感染他人的友好行为。在诸多笑声、笑姿中，我特别喜欢微笑。 我赞美微笑，因这它有迷人的魅力；我歌颂微笑，因为它有神奇的功效。它像三月的春风，能将脸上的阴云扫掉；它像明媚的阳光，能把心头的冰雪融消；它像神妙的灵丹，能使人变得年轻美貌；它像人间的彩虹，能架起友谊的亲善之桥。
微笑，是美德的表露。善良的人，会发出诚意的微笑；忠厚的人，会发出纯洁的微笑；乐观的人，会发出甜蜜的微笑……这种从内心发出的真诚的微笑，能使人感到温馨；给予者也会得到美好的回报。美好的微笑产生在一刹那间，但却给人留下了永久的回忆。 微笑，可以使自己变得富有朝气。它可以使人轻松愉快、心情开朗、精神振奋、克服孤独、防止衰老、延年益寿。 微笑，是构建和谐社会的需要。同事间的微笑可以传达友情，缩短距离，创造宽松愉快的气氛，激发人们对工作的热情。世界上一流的服务行业，取得事业成功的法宝，就是把服务人员脸上的微笑变成顾客脸上的阳光，不但使生意兴隆，而且赢得良好的信誉。为官者脸上的微笑，有助于协调各方面的关系，亲近群众，取得人们对自己的支持……总之，微笑有助于事业的成功，有助于构建和谐和的内部关系。
鲁智深为何自称洒家？
鲁智深为何自称洒家？因为他是小说中宋朝的历史人物。
“洒家”，原为宋、元时期北方之口语，是之一人称（我）的代词。
那么，洒家到底是什么意思呢？
如《水浒》三：“那人道：洒家是经略府提辖，姓鲁，讳个达字。”
又如，《元明杂剧》元.马致远《半夜雷轰荐福碑》二：“洒家是个曳刺，接相公来，阿的那块子马走的紧，洒家紧赶着跟不上，接不着相公。”
综上所述，其实“洒家”即谓称自己的～咱家。
注：（曳刺，契丹语“壮士”的音译。）
人间失格的美学意义？
人性的挣扎，追寻空无的毁灭美学。在太宰治笔下，总会有直击心灵的拷问和黑暗里对人性的审判。
有朋友读完《人间失格》后抑郁了很久，我怀着对这本书强烈的好奇，我打开了它。但当我读完时，我有些恍惚了。
“回首前尘，尽是可耻的过往。”
我的心被揪了起来。
最终顺着弥漫着孤独痛苦的自述，展开滑稽的一生。他无法使自己的幸福观同世人苟同，甚至大相径庭，心中惴惴不安，使他几近发狂。在他描述他所谓可耻的过往时，我的心有阵阵刺痛。
我不想以一种评论者的姿态去对文章评头论足，觉得虽然曾经经历过苦痛，但也同作者那样的生之绝望又所差别。很多抑郁的人看了会有共鸣，我只想谈一下个人的感受。
“我表面上总是笑脸迎人，但内心确实卯足全力，在成功率千分之一的高难度下，如履薄冰，冷汗直流，提供最周详的服务。”
宁愿自己是无，是风，是空。
对于人类的本性极度恐惧，他内心早就退出了一万步，退到万丈深渊却又不得不对于人类笑脸相迎，出于恐惧，出于无助。
可是，越是害怕人类，越是想着如何让对方幸福。脸上堆满亲切媚笑，偏偏这样的笑容被人类作为真诚的笑容，更加喜欢他了。表面上笑得开心，而且是众人的开心果，却拥有着如此阴郁的内心，伪善的面具。他害怕，暴露真实的阴郁的自己。
他无法将自己的心融入这些人，他冷眼旁观着别人的年少轻狂和青春热血。从他的成长来看，在家里会刻意逗家里人笑，家里人会说，“小叶，你衣服穿反了呢。”他看到哈哈大笑的家人时，心中得意，他像一个滑稽的小丑逗乐大家。我不知道这是可怜可悲还是可怕，只知道，在他无法融入的人类世界的人们眼里，这真是个可爱的小家伙。
在学校里会刻意讨大家欢心，会故意摔倒，博得大家一笑。有人看出他是装出来的时候，他就像被人从背后刺了一刀那样难受。谁能想到，表面如此可爱的人，内心像万丈悬崖，一片黑暗。他这样形容，学校的幻境，“不论教室还是宿舍，感觉都像是被严重扭曲的***集中营。”在这样的环境里，他都筋疲力尽，没有力气逗大家笑了。
他仍旧被世俗的一切吸引，我想他绝对不可能在世俗中全身而退，与其说被世俗吸引，不如说学会烟酒***当铺，就相当于学会消愁，享乐，荒淫，金钱，他还是融入世俗。
对于他来说，到底该如何解脱。他心中的犯罪意识也曾萌芽，尽管一辈子都在人世间收到这种意识折磨，但这种犯罪意识就像他的糟糠之妻，良伴，和犯罪一同寂寞玩乐，才是他的生活样貌。或许比起畏惧世人的真实生活，夜夜在生活这个炼狱中痛苦***，反而牢狱生活还比较自在。
因此我常常想到这句话，置身事里，又置身事外。
我有同感。
夜夜辗转反侧被噩梦惊醒时，我开始渴望清晨的阳光，却又不敢打开窗帘接触外面的阳光。好像在阳光里有着很多复杂的东西，有着各种各样的人呼出的气息，那种人的味道让我恐惧。害怕看到别人，害怕别人伪善的脸，害怕别人用媚笑，起码在我看来是媚笑，问我怎么没有去上学，身体有没有好一点。或许在正常时期的自己对于大家的问候感到温暖愉悦，可当陷入忧郁时，一切的所谓关怀都成了一把把利刃，刺穿胸膛。
我没有周全为人们服务，我用疲惫痛苦的自己折磨着同样疲惫的家人，让她们在心里对我怜悯又心生恨意，或许只有同情没有恨意，都是我自己想出来的。
只是妈妈会在风里，在大风吹乱的碎发遮住脸的时候，大声责问，甚至是哭诉，“你还是我的女儿吗！”她的脸让我恐怖，那是一张绝望的脸，我将自己的痛苦和别人分享，我是不是一个不折不扣的***呢。说到这又想起母亲坐在河边，试图心平气和同我交谈，我却在百爪挠心的时候说出了退学的决定，她那时候看着那一潭水，是不是也有跳下去的冲动呢，那时候我也想跳下去了。
在黑暗时期里，我不是一个合格的人，在写出“生而为人，我很抱歉”这句话时，我想我失去了为人的资格，没有快乐，没有爱，有冷漠，还有弃之可惜食而无味的生活。
从那种困境里逃脱，我还是热爱这种生活，积极一点的生活。作者不会这样想的对吗？
“若能避开猛烈的狂喜，自然不会有悲痛来袭。”
他逐渐学会适应眼前的一切，使出厚脸皮的本事。他的安全感嫉妒缺失，看起来的幽默，还有骨子里的冷淡，成了对女人致命的诱惑。
他在平淡乏味的日子里，过着平凡的生活。可也曾同女人一同跳河***，他深爱着那个看起来贫穷可怜的女人，他对她有一种亲切感。女人死了，他还在世上挣扎。
他也同一位单亲妈妈静子过了一段平静的生活，“浮萍人生似水流，何苦愁闷川边柳。”然后前额抵在女人胸前沉沉睡去。
这种日复一日的生活里，他喝酒越来越凶，放纵粗野，和以前完全两个样子。可对于这样纯粹的母子，他还是不忍心破坏她们平静的生活，他离开了那个家。
他向往的极度欢乐，就在此时此刻，什么都不去想，也会是一种解脱吧。遥想美好的事物，忘却累赘的顾虑。
一切平静都在他一次放纵中打破。
他爱上了纯洁的处子之身，白皙的脸蛋，不懂任何污秽的童贞。他想和她上床，那便结婚。他是喜悦的，想到春天可以一起骑单车去看青叶瀑布，他充满着美好的向往，毫不犹豫盗走这朵鲜花。
那种欢乐并未像想象中那样大，反而之后降临的悲哀，却大得超乎想象。有猛烈的狂喜，有了悲痛来袭。
最终他被送去疯人院，最后的最后，他同老女佣生活着。一切流逝着，他27岁，满头白发。
他的一生。
在别人眼里完全看不到他的痛苦，或许是他取悦人类，做的太好了。
“我认识的小叶，个性率真，为人机灵，只要他不喝酒的话…不，就算喝了酒，他也是神一样的好孩子。”
我已经不知道他的一生算不算悲哀，只要他不活在别人的眼里，他就是幸运的。
可他还是痛苦的。
读到这里就已经结束了，生死未知。后来又读到他的《维庸之妻》《满愿》《斜阳》，他笔下的人物总是孤独却又深刻的反应着人性，为了活着去追寻生活的意义，最终却只是能够活着就好，有着极度的讽刺意义。
他五次***，追求空无，空无才是真实。
为什么我觉得中国画那么难看？
觉得中国画”那么难看”，一个可能是对中国画的特点性质缺乏认识。对于传统文化，传统审美习惯，传统美学等等在中国画这一形式的表达方式缺乏认识。中国画是属于高深的国粹，要欣赏它有一定的难度。另外一个可能是你确实看到的是丑的可以的“中国画”。因为中国画的高深，很多所谓的“中国画”作者和他的“中国画”其名尚不副实，可能名气已经很响，其实还是根本高攀不上的。
世界的绘画美术有代表性的两大类，一类是西洋画（油画），一类是中国画（水墨画）。
西洋画以形似为上，画的像，可以很像，非常像。并且有很科学的理论和实践作为依托，如透视 、质感和光影效果的刻画表现等等都很成熟，有很高的水平。而中国画以意为上，形象的描绘点到为止。但是简约不简单。中国画以抒情表意的 表达闲情逸致，以含蓄得趣的形式展示雅操高识。中国画在画外功夫的追求和表达方面形成自己的体系，有着自己的方式 ，并且有着上千年的历史，深厚的人文和风俗等作为土壤和根基。中国画在画外功夫（品性修养）的追求精益求精，无以复加。
中国画有笔墨功夫作为显性的表达和呈现，有意念、情趣、修养等作为隐性的意识形态透出。中国画的这些独树一格的性质特点，也只有与之相应的欣赏门径才能接的上轨。
修炼有深浅，学习无止境。要“看”出中国画的妙，就得做些相应的功课。
因为中国画上述的特点，创作中国画也并不是那么容易的。修炼得如何也都在笔墨之间暴露无遗。修功不够，画出来的也就难免难看了。我们不会说因为京剧是国粹（中国画也是），所以不论是谁谁唱就都能够唱出它的精妙来了。
中国画的那么“难”看，一个原因是它确实比西洋画”难以”看懂。它重意不重形，鉴别画的像还是不像是比较容易的事。苏东坡说”论画以形似，见与儿童邻”，儿童都能分辨得出像与不像。但是，要品出画面内外的诸多信息就不是简单的了，就得是个晓事的局内人方得解其中味。
另一个原因也因为中国画的高深，创作者的修养如果顶不住它的厚重博大，就会勉强，难以写画出让人会心折服的作品来的几率就很大。更有甚者，完全的嘻哈胡来，纯粹“半桶水”欺世盗名的，不但丑的难看，更是败坏了中国画这个国粹。
——钱塘泊庐
