万字格，硬笔行书怎么练？
练好硬字，必须临摹优秀的字帖，还要学习书法技法理论和艺术知识，以及综合的文化修养，也就是说必须要坚持理论和实践相结合，二者缺一不可。
临摹学习的只是技法，丰富书法和艺术美学理论已***化修养，才能养艺，二者融汇如一，才能进入书法艺术的殿堂。所以，从这个意义上说只是看书法技法示范视频，显然是不行的。没有书法技法知识和书法临摹练习实践，是不可能看懂视频中的技法的。
视频的好处在于对技法的解读更直观形象，对书法技法学习辅助作用非常大。但如果我们没有书法基础，就无法理解视频中讲的是什么。
对于视频还有三点问题，一是视频拍摄的角度问题，不可能完美展现字的结构，并且有时间限制，不可能象我们读纸质字帖范字，没有时间限制。从书法欣赏角度看，印刷品都不如原作，即便是高清图片。
二是书法技法是非常微妙的，讲解示范也只能是补一漏万，盲人摸象，难窥全貌。有些根本是语言无法描述的。只有自己在实践中不断总结实践体悟。
三是视频书法技法解读，多是选取代表性的技法去解读，通篇解读书法作品视频相对较少。
我们知道，做什么都是需要理论与实践相结合的，书法是实践性非常强的一门艺术，古代就有“饮尽八缸水，始得龙凤飞”的故事。不临摹碑帖或字帖，并坚持学以致用，同样也是学不好书法的，无毛笔书法或硬笔书法，也无目的只是些好字还追求书法艺术，都是一样的。
人家说取决于电视背景的风格？
装修的风格永远都不会是某一样东西可以决定的！！！
不管是传统意义上的中式、欧式、美式、现代简约。还是最近几年才开始流行起来的高级灰、北欧、轻奢、等等。约定这些装修风格的永远不会是电视背景墙或者某一种材质。
所谓的中式；
传承的是我们中国上下五千年的历史文化，提炼的是文化传承中的寓意，图腾、还有希望。不管是经典的祥云图案，还是中式花格中的冰纹格、万字格等等、又或者是屋檐上面的吻兽，体现的都是我们中国璀璨的文化历史。并不是用红木的或者家里面装了很多木工的就是中式。
同理，欧式也有属于它的特征和历史元素；
罗马柱，穹顶天花、壁炉、金箔、银箔，这些都是欧式传统的文化元素。
每一种风格都有其象征意义的元素和代表。
能决定一套装修风格的东西恰恰是这些元素。
比如在做硬装装修的时候，在背景墙两边加上中式木质的冰纹格，寓意这个家庭的小孩满腹经纶，寄托着长辈对小孩学业上的美好期望，那不管你是配布艺沙发、还是皮沙发、不管是用石材、还是墙布、这个装修看起来就是中式、区别只是选用的材料和颜色的不同，体现出来的是传统中式、新中式、禅意中式、又或者现代简约中式的区别而已。
不要被别人的人云亦云带跑偏了。装修放在之一位的就是选择自己喜欢的样子去装修。别管他是什么风格，需要配什么材料的家具。装修舒心。住的放心才是最重要的。
我是室内设计师覃志中、满意我的回答就点个赞吧~~~
临摹书法的时候总是不像怎么办？
临摹书法总是不像，有两个方面的问题。一是临帖不像，二是摹帖不像。
摹帖，是用一种透明度高的薄纸，覆盖在字帖上面，按字样描。有双钩(沿字的点画轮廓描出、单钩(在字的点画中间画出单线)。也有用毛笔直接在覆盖字帖上，沿着字迹书写的，称为满摹。
常用的摹帖先双钩，再在钩纸上用毛笔填墨书写。这种 ，要求很高，一是双钩要仔细认真，不能“出轨”或“缺失”,沿字的点画边缘，准确的拷贝下来。二是用毛笔填墨时，也非常讲究，墨既不能溢出，也不能缺。这种多层次的“心摹手追”，不仅是练笔法、结体的好 ，也是检验书写者是否仔细认真的标志。
古人对摹帖非常重视，也非常讲究，王羲之的兰亭序，就是冯承素的双钩摹本。
而现代人嫌麻烦，此 已少有人用，即是偶然一、二次的摹帖， 不能熟练掌握，难以达到摹帖要求，起不到应有的效果。要达到摹像， 要领不难，笔法的起承转合，尽在摹帖中得到体会，仔细认真，熟能生巧。
临帖，是我们现在学书法最常见的一种 。临不像的原因有多种。
有的人把临帖当作业余休闲时候的“放松一刻”，边听音乐，边看手机，随心情，心不在焉。这种临帖，心手都没到。
有的人虽用心临帖，但缺少理解，帖是帖，临是临，完全写自己的书体。
有的人悟性好，却不肯下苦功夫，蜻蜓点水，入帖不深，会了一点，就开始创作。
有的人喜欢这山望着那山高，东一榔头西一棒子，从没吃透一本帖，却遍临一大堆帖，开始琢磨拼装。
凡此种种，都是临帖不像的原因所在。
其实，临帖，并非深奥玄妙之能事，掌握了基本的执笔和书写要领之后，只要用心对待，心到手到，长期坚持，都能临像。
要做到一心不二用，临帖不仅是照葫芦画瓢，心要在帖里，手要跟得上。
一时临不像，要寻找原因，反复琢磨，通过多种比较法，寻找不像原因。
反复临不像，可能是 或理解上有问题。不妨先放一放临帖，静下来，仔细理解和分析字帖，吃透字帖精神，再临。
临帖不能急于求成，从“有我”到“无我”是非常艰难的，而且，随着临帖的深入，眼界的开阔和眼力的提高，对像的理解也会不断提高，故临帖是一个漫长的过程。但只有心到位，功夫到家，临像并不难。
书法线条是书法的魂？
在这里，我只阐述观点，不置他评。仁者见仁智者见智。涉及的图片来自 ，如有冒犯，敬请原谅。
客观来讲，书法是线条艺术。这一判断并不需要去否定章法、结构、墨法等的价值。而用笔是获得线条美感的手段。
按照传统书法艺术的主流审美意识来理解，通过中锋用笔（不需排斥中侧并用），以及对字形结构的把握，从笔画、单字、通篇的掌控，获得具有艺术美感的、统一风格形态的整幅作品，是每一幅书法作品的终极追求。
那么什么是有美感的线条呢？
我的理解是：有质感的线条，什么又是有质感的线条呢？是圆线条。
怎么理解圆线条呢？
我们老师用在给我们讲篆刻的时候打过一个比方，在这里可以借用：
朱文铁线篆印章的线条，在方寸之间容纳，就好比把小钢丝按在里面，像被压缩的弹簧，一不小心迸出来，会戳到眼珠子。那么这个小钢丝就可以理解为有质感，有张力的圆线条的表现形式。
关于线条，还有一个案例：当年吴昌硕先生到上海拜访任老先生求师学画，被问及是否画过，说没有，又说，那就画一笔看看。吴老先生当时三十余岁，练习石鼓文积累深厚，于是提笔画了一条线。任老先生对众人说，此子日后成就要高过我。后来果然应验。
这就是那一代人对线条的理解。
吴老先生写石鼓文的线条，完全符合质感、张力的审美要求。
我们再看怀素、智永、张旭、颜真卿的《自书告身》等书法墨本，就会发现，这种圆线条在书法作品中的体现，甚至有时会潜意识地让我们忽视掉字形结构本身，尤其是欣赏草书的时候。忽略其他，我们仍然能感受到美。
理解了这些，我们再探讨如何获得这样的线条。
我们的经验是：
笔尖始终在笔画中间，通过调锋来保障这一点；笔头与纸张之间处于平行位置（提按还要有的），包括撇、捺。根据字的大小，选择枕腕、悬腕、悬肘。分别以腕、肘、肩为支点，运腕、运肘，甚至整个前臂。
初练习时，在纸上画横，画竖、画圈，获得笔感、纸感、笔锋的运行控制。通过墨的浓淡干湿焦，感知笔的运行力量感。为节约起见，可以由淡入干，一张纸可重复使用。
起笔收笔严格按照规范走，同时调整呼吸，一气呵成。
入笔时练习方笔、圆笔的入纸，收笔时练习回锋、顿挫提按。画圈时练习腕、肘的灵活度，始终保证笔尖在笔画中间，有用犁犁地的感觉，笔头下沉，切记撅笔、轻佻。
练习的过程，也在锻炼执笔的虚实和手指对毛笔的掌控。
同时观察线条的质感，要慢，留得住墨。
我们说所说的圆线条，还可以这样理解：三维的立体感的，而不是二维的平面的，就是一扫而过的那种。
一段时间下来，基本上就会明白并初步掌握。
过程中选好字帖（建议选墨本），同时读帖，掌握字形结构以及笔划之间的微观转换。
练习时，墨稍干，翻过纸张看你的线条，除了墨重的原因外，看看是否有没有透过来的笔画，若有，说明笔没有送到。
补充一点：选帖要选墨本，因为碑版已经经过镌刻者的二次创作了（追求金石味的另讲）。
小学生学写字用田字格是更佳选择吗？
强烈推荐米字格。
临摹"万径人踪灭" 这五个字时，认真观察"万"字，之一笔横很重要，这一横写短了，整个字会显得不够大气，仔细观察，你会发现之一笔横 起笔和落笔都要超过那两条斜线。最后一笔撇 与右斜线 重合，落笔由重到轻。再如"径"字,写好双人旁是关键。两个撇的撇向是不一样的。相信你只要认真观察并记住每一个笔画处在米字格的位置，就一定会把字写好的。
