万字格,硬笔行书怎么练?
练好硬字,必须临摹优秀的字帖,还要学习书法技法理论和艺术知识,以及综合的文化修养,也就是说必须要坚持理论和实践相结合,二者缺一不可。
临摹学习的只是技法,丰富书法和艺术美学理论已***化修养,才能养艺,二者融汇如一,才能进入书法艺术的殿堂。所以,从这个意义上说只是看书法技法示范视频,显然是不行的。没有书法技法知识和书法临摹练习实践,是不可能看懂视频中的技法的。
视频的好处在于对技法的解读更直观形象,对书法技法学习辅助作用非常大。但如果我们没有书法基础,就无法理解视频中讲的是什么。
对于视频还有三点问题,一是视频拍摄的角度问题,不可能完美展现字的结构,并且有时间限制,不可能象我们读纸质字帖范字,没有时间限制。从书法欣赏角度看,印刷品都不如原作,即便是高清图片。
二是书法技法是非常微妙的,讲解示范也只能是补一漏万,盲人摸象,难窥全貌。有些根本是语言无法描述的。只有自己在实践中不断总结实践体悟。
三是视频书法技法解读,多是选取代表性的技法去解读,通篇解读书法作品视频相对较少。
我们知道,做什么都是需要理论与实践相结合的,书法是实践性非常强的一门艺术,古代就有“饮尽八缸水,始得龙凤飞”的故事。不临摹碑帖或字帖,并坚持学以致用,同样也是学不好书法的,无毛笔书法或硬笔书法,也无目的只是些好字还追求书法艺术,都是一样的。
人家说取决于电视背景的风格?
装修的风格永远都不会是某一样东西可以决定的!!!
不管是传统意义上的中式、欧式、美式、现代简约。还是最近几年才开始流行起来的高级灰、北欧、轻奢、等等。约定这些装修风格的永远不会是电视背景墙或者某一种材质。
所谓的中式;
传承的是我们中国上下五千年的历史文化,提炼的是文化传承中的寓意,图腾、还有希望。不管是经典的祥云图案,还是中式花格中的冰纹格、万字格等等、又或者是屋檐上面的吻兽,体现的都是我们中国璀璨的文化历史。并不是用红木的或者家里面装了很多木工的就是中式。
同理,欧式也有属于它的特征和历史元素;
罗马柱,穹顶天花、壁炉、金箔、银箔,这些都是欧式传统的文化元素。
每一种风格都有其象征意义的元素和代表。
能决定一套装修风格的东西恰恰是这些元素。
比如在做硬装装修的时候,在背景墙两边加上中式木质的冰纹格,寓意这个家庭的小孩满腹经纶,寄托着长辈对小孩学业上的美好期望,那不管你是配布艺沙发、还是皮沙发、不管是用石材、还是墙布、这个装修看起来就是中式、区别只是选用的材料和颜色的不同,体现出来的是传统中式、新中式、禅意中式、又或者现代简约中式的区别而已。
不要被别人的人云亦云带跑偏了。装修放在之一位的就是选择自己喜欢的样子去装修。别管他是什么风格,需要配什么材料的家具。装修舒心。住的放心才是最重要的。
我是室内设计师覃志中、满意我的回答就点个赞吧~~~
临摹书法的时候总是不像怎么办?
临摹书法总是不像,有两个方面的问题。一是临帖不像,二是摹帖不像。
摹帖,是用一种透明度高的薄纸,覆盖在字帖上面,按字样描。有双钩(沿字的点画轮廓描出、单钩(在字的点画中间画出单线)。也有用毛笔直接在覆盖字帖上,沿着字迹书写的,称为满摹。
常用的摹帖先双钩,再在钩纸上用毛笔填墨书写。这种 ,要求很高,一是双钩要仔细认真,不能“出轨”或“缺失”,沿字的点画边缘,准确的拷贝下来。二是用毛笔填墨时,也非常讲究,墨既不能溢出,也不能缺。这种多层次的“心摹手追”,不仅是练笔法、结体的好 ,也是检验书写者是否仔细认真的标志。
古人对摹帖非常重视,也非常讲究,王羲之的兰亭序,就是冯承素的双钩摹本。
而现代人嫌麻烦,此 已少有人用,即是偶然一、二次的摹帖, 不能熟练掌握,难以达到摹帖要求,起不到应有的效果。要达到摹像, 要领不难,笔法的起承转合,尽在摹帖中得到体会,仔细认真,熟能生巧。
临帖,是我们现在学书法最常见的一种 。临不像的原因有多种。
有的人把临帖当作业余休闲时候的“放松一刻”,边听音乐,边看手机,随心情,心不在焉。这种临帖,心手都没到。
有的人虽用心临帖,但缺少理解,帖是帖,临是临,完全写自己的书体。
有的人悟性好,却不肯下苦功夫,蜻蜓点水,入帖不深,会了一点,就开始创作。
有的人喜欢这山望着那山高,东一榔头西一棒子,从没吃透一本帖,却遍临一大堆帖,开始琢磨拼装。
凡此种种,都是临帖不像的原因所在。
其实,临帖,并非深奥玄妙之能事,掌握了基本的执笔和书写要领之后,只要用心对待,心到手到,长期坚持,都能临像。
要做到一心不二用,临帖不仅是照葫芦画瓢,心要在帖里,手要跟得上。
一时临不像,要寻找原因,反复琢磨,通过多种比较法,寻找不像原因。
反复临不像,可能是 或理解上有问题。不妨先放一放临帖,静下来,仔细理解和分析字帖,吃透字帖精神,再临。
临帖不能急于求成,从“有我”到“无我”是非常艰难的,而且,随着临帖的深入,眼界的开阔和眼力的提高,对像的理解也会不断提高,故临帖是一个漫长的过程。但只有心到位,功夫到家,临像并不难。
书法线条是书法的魂?
在这里,我只阐述观点,不置他评。仁者见仁智者见智。涉及的图片来自 ,如有冒犯,敬请原谅。
客观来讲,书法是线条艺术。这一判断并不需要去否定章法、结构、墨法等的价值。而用笔是获得线条美感的手段。
按照传统书法艺术的主流审美意识来理解,通过中锋用笔(不需排斥中侧并用),以及对字形结构的把握,从笔画、单字、通篇的掌控,获得具有艺术美感的、统一风格形态的整幅作品,是每一幅书法作品的终极追求。
那么什么是有美感的线条呢?
我的理解是:有质感的线条,什么又是有质感的线条呢?是圆线条。
怎么理解圆线条呢?
我们老师用在给我们讲篆刻的时候打过一个比方,在这里可以借用:
朱文铁线篆印章的线条,在方寸之间容纳,就好比把小钢丝按在里面,像被压缩的弹簧,一不小心迸出来,会戳到眼珠子。那么这个小钢丝就可以理解为有质感,有张力的圆线条的表现形式。
关于线条,还有一个案例:当年吴昌硕先生到上海拜访任老先生求师学画,被问及是否画过,说没有,又说,那就画一笔看看。吴老先生当时三十余岁,练习石鼓文积累深厚,于是提笔画了一条线。任老先生对众人说,此子日后成就要高过我。后来果然应验。
这就是那一代人对线条的理解。
吴老先生写石鼓文的线条,完全符合质感、张力的审美要求。
我们再看怀素、智永、张旭、颜真卿的《自书告身》等书法墨本,就会发现,这种圆线条在书法作品中的体现,甚至有时会潜意识地让我们忽视掉字形结构本身,尤其是欣赏草书的时候。忽略其他,我们仍然能感受到美。
理解了这些,我们再探讨如何获得这样的线条。
我们的经验是:
笔尖始终在笔画中间,通过调锋来保障这一点;笔头与纸张之间处于平行位置(提按还要有的),包括撇、捺。根据字的大小,选择枕腕、悬腕、悬肘。分别以腕、肘、肩为支点,运腕、运肘,甚至整个前臂。
初练习时,在纸上画横,画竖、画圈,获得笔感、纸感、笔锋的运行控制。通过墨的浓淡干湿焦,感知笔的运行力量感。为节约起见,可以由淡入干,一张纸可重复使用。
起笔收笔严格按照规范走,同时调整呼吸,一气呵成。
入笔时练习方笔、圆笔的入纸,收笔时练习回锋、顿挫提按。画圈时练习腕、肘的灵活度,始终保证笔尖在笔画中间,有用犁犁地的感觉,笔头下沉,切记撅笔、轻佻。
练习的过程,也在锻炼执笔的虚实和手指对毛笔的掌控。
同时观察线条的质感,要慢,留得住墨。
我们说所说的圆线条,还可以这样理解:三维的立体感的,而不是二维的平面的,就是一扫而过的那种。
一段时间下来,基本上就会明白并初步掌握。
过程中选好字帖(建议选墨本),同时读帖,掌握字形结构以及笔划之间的微观转换。
练习时,墨稍干,翻过纸张看你的线条,除了墨重的原因外,看看是否有没有透过来的笔画,若有,说明笔没有送到。
补充一点:选帖要选墨本,因为碑版已经经过镌刻者的二次创作了(追求金石味的另讲)。
小学生学写字用田字格是更佳选择吗?
强烈推荐米字格。
临摹"万径人踪灭" 这五个字时,认真观察"万"字,之一笔横很重要,这一横写短了,整个字会显得不够大气,仔细观察,你会发现之一笔横 起笔和落笔都要超过那两条斜线。最后一笔撇 与右斜线 重合,落笔由重到轻。再如"径"字,写好双人旁是关键。两个撇的撇向是不一样的。相信你只要认真观察并记住每一个笔画处在米字格的位置,就一定会把字写好的。