透视学，科学与艺术的界限是什么？
科学是理性的，客观的，是研究物质的，艺术是感性的，主观的，是表达精神的。
举个例子，艺术的表现形式也有理性跟感性之分，西方人绘画，用科学的态度去研究绘画，研究造型，透视，光影，非常严谨，这就是写实油画和超写实油画，画的比照片都细致，你能说这不是艺术吗。东方绘画以水墨为主，通过写意来表现主题，给人以无尽的想象空间，总之各有所长。
总之，科学是为艺术服务的，科学的发展使艺术之花绽放更久，具体一点的例子，以前油画都是蛋彩画，蛋清加矿石粉加动物皮胶，后期才有了标准的油画颜料，再后来又出现各种各样的颜料，像丙烯这样的万能颜料出现不过几十年，还有过去稀释颜料用松节油，刺鼻性气味很大，现在都换成了无味稀释剂，摄影技术的发展让绘画爱好者足不出户可以画遍天下美景。
艺术可以表现科学，比如说你的作品可以画一下高科技的东西，科学也可以加入艺术的元素去展示，比如一架战斗机或者机器人做的非常炫酷好看，也是一种艺术，但艺术完全去表现科学，或者反之，就失去了价值观赏性，艺术跟科学永远是对立共存的。总之不能违背自己发展方向。
忘了哪个人物曾说过：我们现在努力发展科学，就是为了后代更好的学艺术
城乡规划专业需要学习哪些方面的绘画？
你好，我是一名景观设计师和室内设计师，现在也在教景观设计绘画，就这个问题，我来谈谈我的看法。
作为一个城乡规划景观专业的设计人员，需要有一定的审美眼光，还需要有一定绘画基础和较强的手绘表达能力，这样才能胜任自己的工作。城市景观规划专业所需要的绘画，具有很强的专业性和一般的纯绘画是不一样的，一般需要三个类型的绘画，之一是线描设计表达，第二是设计色彩表达，第三是电脑绘画，以及电脑绘画和手绘相结合的表达。下面我详细说明这三类绘画的内涵和作用。
之一线描设计表达
一个优秀的城乡规划专业的设计师要有很强的徒手绘图能力，以方便表达自己的设计思想，徒手线描方案是基本功之一，徒手切苗在方案的构思交流阶段尤为重要，必须熟练驾驭。徒手线描，是指运用钢笔、铅笔、针管笔等工具，运用粗细的线条、点线块面，表现自己的构思方案，用以绘制平面方案，立面局部，场景透视效果等，要求线条流畅，表现准确，快捷高效，在绘制场景透视效果的时候，要求透视准确。这需要有很好的绘画基础，更好能学一些素描，再进行反复的勾线训练，比较系统的学习透视学，才能最后掌握。
第二设计色彩表达
为了完整的表达自己的设计方案，方案的色彩表现是必不可少的。除了委托专业的电脑效果图公司也会之外，设计师需要表达自己方案的色彩运用。这个时候设计师可以用水彩渲染的 ，但水彩渲染比较麻烦费时，这个工作已经由电脑效果图公司取代了。而钢笔（铅笔、针管笔）淡彩是设计人员最常用的表现方式，钢笔（铅笔、针管笔）勾线，加彩铅和水彩上色的方式最为便捷快速。上色的工具一般有水溶性彩色铅笔，油性彩色铅笔、马克笔和水彩三种，可以根据自己的情况选用。
第三是电脑绘画，以及电脑绘画和手绘相结合的表达
应用电脑绘图软件草图***Sketchup，做设计方案非常快捷简便，上手也很快，应该好好学习和运用，草图***和AUTOCAD做出的图也可以跟手绘相结合，可以取得非常好的表达效果。我就非常喜欢用AUTOCAD平面图纸加手绘的表现方式。
ui学习需要哪些基础？
一、UI设计要求有两种基础能力1、基础绘图能力因为基础的绘图能力是掌握基本的色彩概念，色彩构成和美学的前提，需要较高审美能力和艺术修养，也就是指手绘能力，所以，要有一定的美术功底，素描水彩都必须会，如果是学艺术出身者应该没问题的，如果不是，就得去学！2、软件应用能力UI设计的技术复合性广、技术含量大。因此，要学好UI设计，不仅仅要掌握PS、AI等设计工具，还需要掌握Dreamweaver、HTML、DIV+CSS等网站技术工具，同时，还需要具备交互设计的思想。根据市场调查，现在标准的UI设计师严重稀缺，符合标准的UI设计师不到1万人，而市场每年最少产生15万的人才缺口。所以，在这个供不应求的市场上，学习UI设计的人数也日益增加，自然而然UI设计师的职位也就成为了企业急需的一个岗位。二、UI学习需要经历5个阶段
之一阶段，UI用户设计基础
主要包括UI行业发展及UI设计师职业规划、美术基础、平面设计基础、网页设计基础、交互式网站等。
软件：Photoshop、Illustrator
第二阶段，移动界面设计
主要包括图标创意思路与 ，图标的创作设计，主题图标设计，Ios系统Android系统Windows phone系统，UI设计实训课程。
第三阶段，交互类
主要包括UCD和交互设计高级技术。
第四阶段，流程设计
主要包括界面开发对接，流程管理和移动媒体综合开发实训。
第五阶段，综合项目实训及就业阶段
根据所学内容，选择一种移动平台（IOS/Android/Winphone），软件界面，WUI类型设计，完成初稿设计。
最终，依据项目初期确定的需求进行验收，并签署验收报告。
鲁本斯和意大利艺术在哪些方面息息相关？
巴洛克风格起源于十六世纪末十七世纪初。十七世纪上半叶发生了举世闻名的“三十年战争”而世界各国因为受到战争的影响而动荡不安，上层贵族过上了穷奢极欲的生活。画家彼得保罗鲁本斯于十六世纪末出生于德国弗兰徳，是巴洛克艺术的早期代表画家。他的作品流传至今，独特的绘画风格为人们所探讨研究。本文从油画特点、素描草稿、油画材料与技法方面几个方面通过对资料的搜集梳理深刻分析鲁本斯绘画风格的形成。
十七世纪初的意大利罗马，十七世纪达到盛期，十八世纪逐渐开始衰落。众所周知，巴洛克一词源于西班牙语及葡萄牙语，意为“畸形的珍珠”,有“俗丽凌乱”的意思，用来指缺乏古典主义特性的艺术作品，对十七世纪出现的各种不同于文艺复兴风格的种贬义。
彼得保罗鲁本斯1577年于德国锡根出生，他分善于绘制大幅的创作，色彩丰富，动感强烈，富有韵律，独特的绘画风格使他成为巴洛克艺术的代表人物。
《抢劫留西帕斯的女儿》是鲁本斯杰出的代表作之一，创作于1616~1618年。这幅画取材于古希腊的神话故事，画中描绘的是众神之王宙斯与丽达所生的李生儿子一古希腊英雄张，观察画面我们可以看到男性的肌肉健硕，女性形体丰腴，人物处于画面中心，孪生兄弟背后马儿的动态与人物的动态相映衬，整幅画面宛如处在一个顺时针旋转的台风中心，丰富且富有规律，是鲁本斯独特的绘画风格。在马儿的背后藏着目睹了这一戏剧性故事的小爱神，他平静坦然地注视着这一切，极具装饰性的构思是鲁本斯独有的绘画特征。
油画《爱之园》是佛兰德斯艺术家彼得保罗鲁本斯早期代表作品之一，这幅作品中包含了人物、建筑、雕塑、风景在内的丰富内容，画面内容丰富，空间构图富含了画家的巧思，饱满而窩有强烈的动感。描绘的是一个爱的乐园，画家将神话故事和现实人物结合在一起，整幅画面充满了一种浪漫的色彩。前排的人物错落有致姿态动势各异，后面的建筑，建筑中的人物和后方的风景拉开了整幅画的空间，画中的女性衣着华丽，天空中的小爱神翻胜的小小的身体凝视着下方的男人女人们，象征着爱，后方的建筑富丽堂皇，富有巴洛克的鲜明风格，画家结合威尼斯画派明快奔放的用色以及戏剧性的表现手法，将充斥着浪漫色彩和欢愉之感的庭院之景描绘得栩栩如生。
正如西塞罗所说以“情感和运动不惜任何代价”来概括巴洛克艺术的本质一样，鲁本斯以其精准的人物动态走向和情感宣泄，将世俗生活和美的神话故事相结合，神语人物在其手下一个个鲜活起来，将其安排进了现实场景中，从而产生了充斥着美好寓意的绘画作品，存活在画家的巧妙构思中，得以展现。这种宗教神话题材也是画家的特征。
画面从左至右看，最左边是一位身穿红包的男子将黑色礼服的女子拥入怀中跳着华尔兹，男子微侧着头，嘴唇微张，日光凝视着女子白芷红润的面孔，女子面色柔缓安详。女子的身后有一位小爱神仿佛正在将女子推向男子的怀中，画家将爱的种子巧妙地安排在画面中。与画面中衣着鲜明亮丽的女子有明显的区别，展现出种神圣纯洁之美。画家细致的绘制女子金色的发丝，色的裙摆有着丝绒的质感，更加显得女子端庄秀雅。
这名女子被认为是鲁本斯的第二任妻子海伦娜.富尔曼，她多次出现在画家晚年的创作中。在他们的右侧是坐在地上的一对情侣，男子深情地注视着面前的女子，女子一手托腮，另一只手搭在腿上，身体略向男子倾斜，目光凝视着前方，炳对情侣一前一后为画面增添了空间感。处于画面中央的几名女子身着华丽的服饰，色彩明亮或立或卧，有仰面的，有互相注视的，有端坐目视前方的，都沉碎在欢快甜美的气氛中。画面的右侧是一对侧身的男女，女子右手持扇举起，左手提着裙摆。男子紧随其后。
贵族身上绫罗绸缎的炫目光泽和奇珍异宝的璀璨光芒，都充分体现了巴洛克风格的鲜明特征。画家在创作这幅作品时之一任妻子的离世在其心中留下了悲伤的烙印，所以画面里也透露着一股忧郁的伤感。画面中的女子虽然衣着靓丽，但画面的暗处用色深沉忧郁形成鲜明对比。关于中间色调，徳拉克洛瓦曾经评论：“鲁本斯果断地将处于阴暗边缘的灰色，置于肤色和透明色之间，在他的作品中，到处都可以见到这种色调的运用，尤其重要的是，必须使画中的中间色调夸张一些。
光线透视原理？
透视（Perspective）――透过透明的平面来观看景物，从面研究它们的形状的意思。 透视学――在平面上研究如何把我们看到的物像投影成形的原理和法则的学科。透视的基本原理是“近大远小”，离得近的物体，看起来就大，离得远的物体，看起来就小。视线中的物体远到差不多快在视线中消失的时候，在视觉概念上就变成一个点
要素：
① 透明平面平行于画者的脸面。
② 画者瞳孔和物体光线的连线与透明平面的交点汇集成透视图。
两大透视体系的形成及特点：
一，动点透视：（摄影机） 比方：把摄影机的转机和长镜头固定于一点，把镜头推远或拉近，升高或降低，或转动镜头，把多个画面揉和在一起。
特点：
①细腻的笔法描写花鸟画虫饰物图案，博大的胸怀来容纳气魄宏大的山水，营造“咫尺千里图”。
②运用相当轴测投影的 画出物象，减少透视变形的效果。
③用主观与科学现象相结合处理景深关系。（近大远小，近者清晰，远者模糊）
④用云雾，树木，河流等作为连接过渡，把所得内容相关却不连贯的景象组织在一幅画中。
二 定点透视：（照相机） 照片效果。
V·P (Vanishing Point) (灭点)――透视线消失的点。
G·P (Ground Plan) (基面)――放置物体的水平面。
P·P (Picture Plan) (画面)――垂直于基面的铅垂面。
E·P (Eye Point) (视点)――观察者眼睛所在的位置。
C·P (Central Point) (心点)――视点在Ｐ·Ｐ上的投影。
E·L (Eye Line) (视平线)――通过心点在画面上所引的水平线。
S·P (Standing Point) (立点)――观察者站的位置。
G·L (Ground Line) (基线)――Ｐ·Ｐ与Ｇ·Ｐ的交线。
F·L (Foot Line) (足线)――物体与ＳＰ的连线。
Fa,Fb, …… (足点)――Ｓ·Ｐ与物体连线与Ｐ·Ｐ的交点。
M(测点)――以灭点为圆心，以视点到灭点的距离为半径，所画弧与Ｅ·Ｌ的交点。
一点透视（室内）
一， 定义：画面与物体任二轴平行。
二， 画法：定后法：
①画后墙（与实际尺寸成比例）作参考画。
②定ＥＬ（中点偏高）。
③定ＶＰ（中点偏左或右）。
④透视线。
⑤定测点Ｍ（在ＥＬ上，距ＶＰ≥１／２面宽＋进深，在ＶＰ偏的方向上）。
定前法：①画前干墙（尽量画大）作参考面。
②定ＥＬ。
③定ＶＰ。
④画透视线。
⑤定Ｍ点。（＞１／２画宽）
成角透视（室内）
画法：①画墙角线（与实际相关）。
②画ＧＬ（定a,b,实际）。
③定ＥＬ，Ｍ１，Ｍ２（a,b,缩进去一点点）。
④定ＶＰ（>２倍Ｍ与墙角线的距离）。
⑤测量。
成角透视（室外）
一， 45°角画法：
①画EＬ。
②定出ＶＰ１，ＶＰ２。
③四等分ＶＰ１－ＶＰ２。
④得Ｍ１，Ｍ２，ＣＰ。
⑤外墙角线。
⑥（外）上端测量成图。
二， 60°角画法：与人为45°相似。
三点透视
画法：①定E·L（抬高）。
②定VP1，VP2，M1，M2，水平测线。
③定VP3（过CP附近作垂直线，取下端某点）。
④定高度测线（过基点作LVP1－ＶＰ３的平行线）。
⑤定Ｍ３（水平测线偏上，存在于ＬVP1－VP3）。
微角透视（室外）
画法：①画主副展开立面。
②分别取1/3副面，去掉1/10~1/5的主面。
③定V·P1完成副面，反推M2。
④定成主面（定M1）。
微角透视（室内）
画法：①室内平行透视成图（定前法）。
②将前墙缩短（1/10~1/5）b。
③精确绘制前墙微角透视。
阴影透视
画法：①在E·L上取方向V·P’（光线灭点）。
②过V·P’作垂线。
③在垂线上取光线角度VP”。
特点：①阴影亦符合透视。
②阴影遇墙体等之阻碍会垂直升高。
扩大透视图
：平行扩大：（成角透视图）
要点：
①平行
②放大倍率量（以E·L为界线）
一消点：（一点透视）
要点：
①以V·P发射透视线
②取倍率量
在进行任何绘 业的时候，创作者都必须把画面看作一个空间，画面中的所有物体都是有体积的。
如果创作者绘制一个房间的图画，那么，在看到这张平面图画的时候，观者可以感觉到这张画面里有一个空间。这就是应用了透视学的原理。
