倒嗓,杨宗纬的唱功如何

倒嗓，杨宗纬的唱功如何？

华语T2，沙哑滚喉音，音色统一、胸声参与度超高，副歌唱得很累，存在倒嗓。

杨宗纬音域：G2-F4-G4-A4。真声、混声、咽音。早期拥有C5。

杨宗纬，这位很多人认为的苦情王子，给出了除开张宇之后的一种情歌表达手法。以较大的沙哑感为个人辨识度音色，滚喉音很有意思，但是总体摩擦费嗓子。他的情歌更好听，《洋葱》Live没有一次唱好、更好的Live是《其实都没有》为代表的C3-F4的歌曲。《大雨》的咽音向高音也不错。

但实际上，杨宗纬和萧敬腾很相似，两个人都是一个节目出道，早期都是以沙哑音色为主。沙哑感是有代价的，本质上都是一定的喉下腔体参与度，可以是声带摩擦，也可以是较少的喉下共鸣维持，也就是常说的喉下关闭。不论是声带摩擦还是喉下，都会导致一定程度的倒嗓和甲杓肌能力倒退。

杨宗纬的真声厚度，从早期到如今，已经损失了很多很多，音域能力也从C5，掉落至G4喉下，A4咽音。但是他做了一定的取舍，舍弃了腹腔支撑的轻盈感，而加强了中低音的胸腔参与度，以特色咬字配合胸声的滚喉声作为情感载体。这样有胸声过载的风险，杨宗纬将咬字归韵转变为了一种归韵下坠听觉。这种下行的闭合尾音处理，增加了中低音的真声厚度，这是杨宗纬的一大特色。

除了沙哑之外，杨宗纬的较大问题是胸声过载问题。看过杨宗纬的Live的人，会有一个很明显的感受——杨宗纬的副歌部分唱的看起来很累，老是喘不上去而且一旦弯腰就是弯腰唱到最后。

强大的胸声参与度，以至于将胸声过载作为一种常态的唱法，让杨宗纬的中低音具有较为，充满着沙哑质量音色。而且在CD之中，杨宗纬的录音效果很完美，Live之中的声压缺失，可以弥补。

以下以音色、音域、腔体三点作为杨宗纬的唱功分析；

杨宗纬的核心音色，就是低音声压完美的沙哑质感。这里要注意，杨宗纬的沙哑质感，声压才是关键，因为一般唱沙哑烟嗓的歌手，基本上唱不了高音，但是杨宗纬是可以的。

他的沙哑质感的形成，是有点意思的。

发音点：杨宗纬的发音点位置是偏低的，这是个人选择。喉音成分较大，共鸣点的集中化较低。比较明显的是，杨宗纬的A4，有两个音色，一个是咽音类型的A4，一个是喉上关闭的A4.当副歌唱喉上关闭的G4时，杨宗纬的音色产生一定的割裂感，也就是早期杨宗纬的强混金属芯。

喉位问题：杨宗纬的喉位同样是偏低的，较低的喉位，是沙哑和浑浊沧桑的前提。因为可以造成较为松弛的声韧带震动状态。

声韧带：杨宗纬的主要问题在于声韧带的紧张度上，按照低发音点、低喉位的标准剧本，中低音的声压会很低，因为喉上的核心是共鸣提供的声压。发音点较低、喉位较低声压就是起不来。但恰恰杨宗纬的中低音声压是远远高于普通男歌手的。

秘密在于胸声过载，简单说就是在低喉位的情况下，主动以胸腔肌肉、咽喉部肌肉让声韧带的紧张力度加大，这里并不是甲杓肌的参与度，甲杓肌是跟着喉位走的，而更多的是无意识的环甲肌肌肉群严重过载。

如此一来，低音就能完成较高的声压，而杨宗纬的中低音开口沙哑感的基本声压就具有了。

在可听的声压之下，完成细节放大，这就是杨宗纬沙哑感辨识度核心。有了声压的维持，杨宗纬可以减少一定程度的声带摩擦倒嗓隐患。因为他不需要想许巍那样，增大声带摩擦程度，提供较多的听觉内容。杨宗纬的声压的放大效果，可以完成细节的放大。

在这个基础上，杨宗纬的问题是环甲肌能力的退化和声带摩擦的倒嗓两个慢性倒嗓的过程。不会成为突然的废嗓。

基于低音声压和沙哑感，杨宗纬的其他音色雕琢能力是比较匮乏的：

1：声带边缘化；具有可以做到质量较好的柔化听觉，但是常见于CD，比如《其实都没有》的之一句。但是LIVE之中水准不够，这得益于低喉位的便利性，又受制于环甲肌的退化。

2：强混金属芯：仅仅见于早期参加比赛时的完美Live状态。如今不具备。

3：弱混：不具备，卡壳严重。

4：咽音：主要高音能力。杨宗纬的咽音能力，Live之中展现的比较多。但是完成度不够，他的咽音存在着大量摩擦声，就一个词：毁嗓子。良好的咽音是护嗓的，原因在于杨宗纬演唱咽音时，依旧保证着较高的音色统一度，而咽音的本质就是割裂感音色。不舍弃音色，就只能硬抗咽音的恐怖拉扯力。

总体上，对于音色而言，杨宗纬的核心是让强得技术更强。而且音色统一度是极为惊人，即使是倒嗓也不愿意舍弃音色统一。是个狠人。

杨宗纬音域：G2-F4-G4-A4；

G2更低滚喉音，F4更高真声，G4稳定咽音、A4咽音临近破音。而早期的杨宗纬，是可以唱到C5弱混。比如《洋葱》的一层一层，第二个“层”就是high C。而当时刚刚出道的杨宗纬，C5的弱混质量在Live之中，还是可以称得上很不错的存在。

G2-G3：这是杨宗纬的完美音区，以个人辨识度沙哑感闻名，重要的是他的低音声压，他大概是少数几个低音声压堪称完美的人物，当然这种完美的代价也极大。而在音域和音乐审美之中，低音代表着底层的音乐情感基调。也是最能打动人的音乐，这就是为什么Bass才是乐队作曲的核心，《教父》的音乐以低音为主。充沛且耐人寻味的情感，往往音高较低。也是杨宗纬情歌的源头。

G#3-F4：这部分是杨宗纬的中音区，中音区秉承着低喉位和低发音点，具有一定的浑浊感，但本质上更多的是情感的变化。像是E4和F4杨宗纬的大部分副歌高音就处于这个阶段。单音质量还是有一定的共鸣缺失，我个人觉得质量并不是很好，缺乏了一定的共鸣质感。

G4-A4：咽音/喉下区域，早期的混音区。但如今已经无法完成较好的声带闭合和混音状态，一来是声带摩擦二来是甲杓肌能力退化。就以咽音作为核心音色。但如果较真去考究，会发现杨宗纬的高音，喉下的部分在开始增加，咽音的护嗓极致倒是在退化。毕竟，他并没有舍弃音色统一度。未来，我个人猜测，杨宗纬可能会选择以咽音的割裂音色为主，选择拓展音域而放弃音色统一度，因为声带的状态开始顶不住了。

在腔体共鸣上，是杨宗纬最为缺乏的地方。

1：腹腔；

这是杨宗纬主要放弃的腔体能力，在中低音区，也就是F4以下区域，杨宗纬的支撑基本上全是有胸腔来完成。这是他沙哑感声压和真声底色充沛的保证，但是腹腔的支撑，实际上才是最为轻松、最为科学的唱法。缺乏腹腔的支撑，会很喘，而且气息虚浮，声线的深度和可听厚度都不够。就好比三角钢琴和手指琴的听觉区别。三角钢琴就是腹腔支撑，手指琴就是胸腔支撑。

2：胸腔；完美；

3：咽喉部：声带闭合能力较弱、甲杓肌参与度中低音较高，倒是高音稀碎。声带边缘化程度尚可、咽音程度较弱。

4：面罩共鸣：不具备；

5：头声和音：不具备。

在较多的能力缺失下，杨宗纬更多的是具有自身非同质化的唱法审美，但略有偏离科学性。

听没听懂，点个赞呗！

陈楚生的歌唱水平如何？

华语T2（弱），音色优秀，翻版齐秦，音准、吉他技术扎实，无混音能力，极限单音G4

陈楚生，这个一首《姑娘》吉他秀翻万千少女的男歌手，在2007年获得冠军的快男，也是湖南卫视分量最重、最实至名归的男冠军。但因为罢演跨年演唱会离开天娱传媒，被索求天价违约金，开始被封杀后的沉浮生涯。

虽然很喜欢陈楚生，但在声乐上，还是得说实话。陈楚生的整体唱功，达不到T2的平均水准，但是因为音色很好，尤其是早期，俨然一个加强版明亮度拉满的齐秦音色和男主形象，在早期可以纳入T2较弱水准。但技术受限于时代认知，陈楚生早期的声乐偶像是Beyond、中期是郑中基（还参加过模仿郑中基的比赛）等HK男歌手。

HK男歌手更大的特色是亲民音域，音域集中在C3-F4，不具备混音等高音能力。三十年过去了，除了古巨基、张敬轩和老一辈林子祥外，HK都还是基于四大天王的亲民音域。当下时代已经是高音混音的时代，起码是G4的质量咬字才具有一定的舞台竞技性。

所以陈楚生刚好处于声乐上的世代交替，不具备混音能力，以亲民音域为主，这就让他很难在职业竞技舞台上具有较高的曝光度，《快乐男声》之后更好的曝光度应该是《歌手》的踢馆，但实际上也是作为一个没人参赛的情况下找来的外援。表现效果也是缺乏爆发力。

从音色上讲，陈楚生的音色年轻时比较出色，是一个非常标准的男主偶像担当音色，这也是符合陈楚生舞台人设的音色。明亮度偏高。而且陈楚生好酒，喝一点酒会唱的更好，但会酒精的麻醉效果，会主动增加声韧带摩擦，具有一定的HK男歌手的沙哑摩擦，但是也更伤嗓。

以下简单以音色、音域、腔体作为具体补充。

陈楚生的音色比较优秀，实际上在《快乐男声》时期，陈楚生的音色才是让他成为冠军的关键所在。陈楚生的音色，和小哥齐秦非常相似，柔情、民谣、偶像男主的角色既视感，比较完美的偶像音色，和自身的形象完美搭配。

陈楚生在深圳酒吧驻唱时，就已经发掘了自己和齐秦的音色非常吻合，在咬字的腔体上也一定的重合，而当年的齐秦，可是一场民谣流行文化浪潮的源头，符合我们内地对于民谣的绝配形象。这一点在2007年再度被陈楚生应证。

陈楚生的音色构造上，生理构造上和齐秦一致，都是男歌手之中处于中高音位置，但声带构造上稍显偏薄，但和张信哲的完美程度有一定距离。偏薄的构造可以提供较好的明亮度，但是同时增加了喉位的 负担。就形成齐秦的抬喉轻柔唱法。

在腔体影响上，陈楚生在2007年至20222年前后变化不是很大，但是还是有具体的改变方向，这种方向比较偏向于个人经验对于音乐类型的变化。当陈楚生演唱民谣类型歌曲时，依旧是以齐秦的巅峰男主温柔唱法为主。

比如《有没有人曾告诉你》、《姑娘》都是以齐秦的主动抬喉提供弱化柔情音色形式为主。但市场是波动的，陈楚生在当下的情况下明显流行唱法开始加强，尤其是因为年龄增长，声韧带的摩擦倒嗓，会导致喉位控制减弱，如此陈楚生身上有比较明显的声乐训练痕迹——腹腔科学唱法。

我们以陈楚生《水星记》、《漠河舞厅》为主要参考对象，这个时候陈楚生的音色就有一些小改变，本质思路从一个青年偶像变为了一个追求深度的故事性的男人，整体喉位开始非常统一，音色剔除了齐秦那种抬喉的轻柔感，以更科学的腹腔支撑提供的上颌窦共鸣，和自身明亮度以及饮酒自带的沙哑度为主。在辨识度上稍微弱化了一点，但科学性更好。

可以看出，音色上陈楚生是有主动去投入自身，去学习新声乐世代的痕迹，我个人猜测陈楚生应该可以完成单音的混音，但咬字可能有问题，加上多是吉他弹唱，无法专注于唱功。所以演唱大部分都是一个F#4的咬字，只有一个《漠河舞厅》的单音尾音升调，来到G4。

整体而言，陈楚生真的很可惜，在更好的年龄、更好的音色状态、更好的辨识度音色时并没有乘风而上，而是开始和娱乐圈格格不入，认为高强度工作和自己的曾经在深圳打工并没有区别，便罢演，直接导致了被封杀。

但从音乐的角度讲，也正因为陈楚生有着一份追求生活、敢于拒绝的勇气，才让他保持了一种对于民谣、对于音乐的纯粹热爱。其实这个时代，只要愿意去学，即使年龄大了，也可以慢慢进步。希望以后能听到陈楚生更强的强混金属芯音色。

陈楚生Live音域：C3-G4；

陈楚生质量音域：C3-F4；

在音域方面，陈楚生早期以F4及以下做为核心音高，包含深圳酒吧卖唱打工阶段和《快乐男声》阶段，都是以C3-F4为核心，他的质量音区也是在这一个八度+四度之内，这是比较典型的亲民音区。符合2010年之前的审美爱好，可以调动听众一起演唱的热情，强化偶像效应中和自身的联动。

C3-F4的一个八度+四度在职业歌手之中，属于一个T3水准，一般而言像民谣歌手和四大天王时期是常态。常用调式为C调-E调，在当下就显得调式偏低。很难具有较为大众的非民谣的流行旋律。这也是这么多年陈楚生的代表作缺乏的主要原因。

在最近几年，陈楚生重现舞台之中，我们听到了陈楚生在音域上有一定的进步，正常状态下不弹吉他，可以完成F#4的连续咬字、弹吉他的话，F#4的咬字会比较虚，存在干扰。而且在状态较好的情况下可以完成G4的单音长音，《漠河舞厅》的尾音就是G4。

这表明了陈楚生在40岁的年龄，整体的音域在拓展，这是一个好消息，大部分的人都会在40岁迎来倒嗓，不倒嗓愿意学习声乐、愿意增加自身音域的男歌手也没有几个。对比我们的周天王周董，就显得陈楚生诚意满满。

但即使陈楚生在学习进步，对于当下的市场，他也主要是以真人秀和非经济舞台为主要出场方式，因为F#4和G4的音高依旧不具备较强的舞台表现力，同时非常挑歌，无法触碰主流的升调歌曲。这对于陈楚生而言还是存在一定的努力空间。

在腔体上，陈楚生还是有一定的问题——好酒。我们在0713的节目之中常常见到，陈楚生一旦喝了酒，整个人的状态就非常外向，和他的形象严重不符。同时喝了酒后，整体演唱的声带摩擦声会显著增加。

酒精这个东西，对于声韧带的影响还是比较大的，尤其是对于咽喉部肌肉机能锻炼会有非常大的麻醉效果。所以在饮酒状态下，陈楚生的音域提升空间是比较有限的，而且质量不会太高。一来是年龄到了，二来是早期的齐秦唱法也不是合格的护嗓性。

除了好酒之外，陈楚生的问题不大，腹腔支撑程度虽然不高，但是和齐秦一样都具备，胸声点缀也很好，并没有过载情况。主要问题还是因为好酒，导致了即使具有单音混音G4能力，也很难咬字，因为混音咬字本身难度比较高，对于机能、训练时间有硬性要求。当下陈楚生即使训练时间达到，可是自身的机能，已经不再年轻。

这就是年轻时没有打下基础，老来便无法更改。

总体而言，陈楚生是一个2007年更优秀，超出同龄人的优秀。而当下就需要去弥补年龄造成的时代能力差距，非常努力的男歌手。希望能听到他更好的作品。

方大同唱功如何？

华语T2（弱）， 类王者，高音不足，偏向于R&B、灵魂乐的G4以下音域；

方大同，这位陶喆之后华语音乐之中的灵魂乐扛把子存在，唱功实际上不是方大同的强项。因为本质上方大同的核心竞争力是音乐 ，从广义上讲方大同和周杰伦、王力宏、林俊杰、常石磊一样，都是一个全才，能唱、能作曲、做编曲、能 、能配器、能和音。但方大同实际上和常石磊的定位更类似——音乐 人。但方大同比常石磊在演唱上更优秀一点。

方大同相比于常石磊而言是有好几首流行乐的现象级音乐，《春风吹》、《三人行》、《爱爱爱》，以及《南音》这样的优秀作品。但方大同还是无法和林俊杰等人划等号，原因就在于方大同的唱功局限性较大，导致作品的内容在 上受到了唱功的约束。

早期的方大同实际上是具有较高音域表达能力的，以《春风吹》为例，更高的音高来到了和音的四组A，也就是A4。A4对于流行音乐市场而言，是具有黄金高音能力的。毕竟当年还停留在四大天王余威时代的音域是在C3-F4。而《春风吹》的音域广度来到了一个八度+纯五度半，已经是中等偏上的音域广度。从早期而言，方大同是具有较好的音乐竞争力的。

但是，方大同的高音是明显具有高喉位牺牲偏挤卡的非科学高音。我们以方大同参加《我是歌手》帮助邓紫棋帮唱时的表现作为核心，实际上已经能很明显的感受到方大同Live之中都是以转音作为核心技巧，而转音的音程密度都是以下行为主，和林俊杰的上行转音完美对比。普遍集中在E4-G4，而言都是点触缺乏了一定程度的质量。而在如今，方大同的音域则是下降到了F4左右，缺乏了混音音区。

因为R&B、灵魂乐是以一定的紧张度音色作为类型音色，以轻盈感和转音密度作为音乐魅力之一，所以本质上R&B歌手的倒嗓几率还是挺大的。可以参考陶喆。所以对于华语灵魂乐歌手，除了方大同和陶喆就几乎没有几个能打的。王力宏也算一个R&B，但是侧重点不同于灵魂乐。

以下，简单以方大同的音乐经历、唱功能力、音乐成就三方面讲解方大同的唱功为何较差。

方大同，接触音乐的核心事件是他母亲在上海开了一家名为“NEW BEAT英语教育中心”的英语培训公司，这样原本生活在美国的方大同就同母亲回到了上海。然后又搬家到广州。方大同的父亲是一位酒店管理，看似和音乐无关，但实际上方大同的父亲是一位业余乐队成员。

在父亲的影响之下，方大同从3岁开始接触音乐，主要是受到父亲的钢琴和吉他的影响。而钢琴和吉他可以为孩子建立比较完善的音乐环境，可以最有效提高孩子的绝对音准和音乐乐感，但是对于声乐而言并不能具有基本作用。所以从3岁到14岁，方大同的音乐经历是乐器程度拉满，而声乐程度几近于无的状态。这是方大同声乐能力较弱的早期因素。

在14岁时，方大同的乐器学习到达了基本的专业级表达，开始深入一些流行音乐的旋律创作。在中学期间，方大同还是为母亲的英语教育培训创作了近百首的基础曲子，设计旋律从和基本编曲的内容。从这一刻开始，方大同的能力侧重点就开始偏向于音乐编曲 方向，而不是声乐演唱。

在大学学习毕业后，方大同于2005年开始正式出道，出道的方式是歌手音乐人的身份。这个阶段的方大同因为年轻，在Live之中存在较大的飙高音存在，为后来的一定程度倒嗓埋下了一定的隐患。值得一提的是，方大同的经典音乐大部分是早期作品，比如《春风吹》和《南音》。

而在后期和如今，方大同的音乐专辑注重的方向是 能力的花式秀肌肉。这样说吧，那些偶像歌手磕破头去请的欧美顶级音乐 团队最终的成品效果，达不到方大同的音乐专辑水准。方大同在音乐 上的能力和功力，综合能力上并不比欧美音乐 人 的中文专辑差，主要约束方大同音乐展示舞台的地方是在于整体华语市场对于唱片销售的冷淡。当然也有着方大同具有顶级华语 能力但是唱功过低，导致作曲张力不够的因素影响。

方大同的编曲能力和配器能力，已经完成了对于华语文化的基本理解开始潜入至底层音程和中国式文化的音乐情感，这一点相信听过方大同《西游记》专辑之后会有基本认同。这一张专辑是我个人认为 更好的中国式R&B、灵魂乐专辑。但是依旧存在唱功短板导致不过瘾的情况。

在唱功上，方大同的问题是比较明显的。我们以《西游记》专辑之中方大同和王力宏一同演唱的《Flow》单曲作为核心对比。虽然王力宏已经半凉凉了。

在音色上，方大同最核心的音色就是声带边缘化的音色。这也是R&B、灵魂乐男歌手的主要音色。因为声带边缘化音色可以提供基本的声线紧致感和转音旋律律动，灵魂乐和R&B两个类型是基于节奏律动的类型音乐。

除了声带边缘化音色之外，方大同的人声音色技巧仅有一个：普通真声；这对于职业歌手而言实际上称不上音色技巧，因为是基本的底色。总体上方大同的人声技巧就是两个：声带边缘化和普通真声音色。但这并不影响方大同的音乐音色，毕竟在音乐 上人声效果器可是层出不穷。但不管效果有多强，方大同的音色底色还是仅有两种。

我们以王力宏对比一下方大同就能感受到方大同的弱点。在《西游记》专辑《Flow》之中，王力宏一开口就基本秒杀了方大同，处于一个降维打击。王力宏的音色技巧为：弱混金属芯配合一定程度的电容效果器。

除开这一首歌，王力宏个人的音色技巧如下：声带边缘化、真声渐强、强混金属芯、弱混、咽音、美声腔、头声和音。其中王力宏的个人核心竞争力音色是弱混。弱混本质上是可以理解为声带边缘化的高音区表达，总体难度是声带边缘化的数倍。同时听觉优势也是高于声带边缘化，因为这是可以展示五组高音High C魅力的R&B技巧。

总体上音色技巧的多寡和音域有直接关系，方大同的音色能力和音域能力总体都是较低状态。

在音域上，方大同的常用音域在B2-G4，早期可以达到A4的弱混点触和音，但是如今已经很久没有听到这个音区。单纯的和音方大同应该早期我记得有过C5的展示，但是质量不高。这个音域导致了方大同更大的短板——音乐张力。

所以方大同的音乐实际上存在很多的以音乐合唱的形式完成展示，比如《西游记》这一张专辑之中，合唱的单曲足足有四首，包含王力宏和张靓颖；而整首专辑的P1数量不过9首，9首有四首是合唱，足以见出方大同个人是能够清晰认知到自己的短板问题所在的。

从科学性腔体能力触发，方大同是整体匮乏认知的。比如高喉位的问题，因为即使是欧美的R&B歌手他们也是存在以高喉位为代价的类型唱法问题，他们的解决方式是积极的找寻声乐老师进行训练。是的即使是欧美最顶尖的T0级别歌手，也极为重视专业声乐老师，比如迈克尔杰克逊和席琳迪翁以及迈克波顿。因为流行声乐毕竟是一个流行性的结果，而不是一个科学性结果。

方大同的核心问题是高喉位导致的音域萎缩，这个萎缩一旦形成，就无法完成音域的拓展。声韧带的能力已经开始了机能退化。

音乐成就上值得一提的是，方大同因为在TW和HK都成长过居住过，所以他曾经被HK四大奖之一的叱咤音乐奖赋予了好几个重要奖项，但是说句实话，叱咤音乐的专业性和权威性已经含金量并不是很高。但对于方大同而言，有总比没有好。同时也是表明了方大同的编曲能力的确处于TW、HK之中的翘楚。

此外就是方大同也是一阶金曲奖的更佳男歌手，这个怎么说，金曲奖的含金量也在飞速下降，但总体上还是目前华语音乐的更高奖项。这一点上方大同和常石磊的咖位是一致的，常石磊也是一次更佳金曲奖编曲人和 人。

总体上，方大同的唱功还是比较局限的，因为对于音乐 的完美掌控，提升了他乐感律动，提升他的基本唱功达到了T2水准。但是音域过低的局限性依旧是T2水准之中较弱的存在。希望他能有更好的作品。

如何从专业角度评价一下袁娅维？

唱功华语T1（顶级），世界级入门，但不符合华语市场，完美声乐技巧大满贯，质量音域E3-D6。

袁娅维，这是一位从实力上具有进军世界歌坛实力的华语女歌手。从声乐角度讲，她基本上没有短板，凡是实用直观改变音色复杂的声乐技巧，基本上袁维娅都吃得透透的。包括但不限于：

声带边缘化（气声柔美）、强混金属芯、弱混空灵感、头声和音（海豚音）、怒音、真假换声、咽音。

而在这些直观改变声乐音色的技巧之下，隐藏着表明着袁娅维恐怖的腔体能力：包含但不限于以下能力：

腹腔支撑、胸声点缀（完美可控的甲杓肌机能）、声带压缩（声带闭合）、喉位对抗（喉位统一）、发音点上挂（上颌窦）、发音点集中、换声技术、面罩共鸣（立体混声和泛音倾向）、头声开发。

袁娅维这种程度的能力，已经具备了世界级歌手的基础，剩下的进步空间是在单音质量、类型唱法和情绪化唱法的道路上，以及需要强大的作曲、编曲、演奏团队，但很明显华语市场不具备这样的土壤。

同时袁娅维她对于非主流的小众音乐类型，很有天赋，不论是灵魂乐、爵士乐、R&B还是舞曲类型。但她并没有好的音乐作曲，目前以高超的翻唱技巧出名。

至于《我是歌手》的排名问题，很简单。在具体的Live之上，袁娅维明显有着将自己等同于欧美顶级歌手的代入感，所以频繁使用欧美流行音乐作为自己的比赛曲目，有一点模仿婕西姐的韵味。这一点直接导致了割裂感，大众听不懂，不论是音乐环境、语言环境、大众欣赏水准，都基本上无法理解袁娅维唱的有多好。袁娅维在音乐编曲和小众音乐表达上用的心思，大众更是无法察觉。

简单说，袁娅维一面她向往并拥有欧美流行歌手的实力和音乐审美，但是大众并不为灵魂乐、爵士乐等小众音乐类型买账，造成商业效果一直很差。另一面受制于利益，她又不得不以华语市场大众认同的声带边缘化主流唱法演唱。

声带边缘化用多了，气声效果越强，就略显油腻。在《天赐的声音》之中，袁娅维给我的感觉，就是太炫技巧了，情感反倒是落了下风。

以下以音色、音域、腔体三个方面来简单阐述一下袁娅维的唱功能力。

袁娅维的音色，是华语歌手之中最为复杂的存在类型。在欧美市场之中，歌手在音色构造上，遵循着以腔体影响为主，声带底色是本身的质感，尽大可能彰显声带底色，极大可能提升腔体影响能力。

袁娅维正是以欧美音乐市场来定位自己，以腔体影响作为音色的主要成分，个人声带底色仅仅是一种附带的彰显。如此一来，不同的技巧在袁娅维身上，具有着截然不同的音色体现。

1：声带边缘化；

这是华语音乐市场目前最主流的唱法，没有之一。集中于G3-G4音区，声带边缘化，以完美的柔性旋律感和气声给与的沙哑质感提供了更符合华语听众的柔性音色。其中声带边缘化的气声沙哑感在质量上远远高于漏气的烟嗓，内容丰富度也远远高于所谓的烟嗓。声带边缘化这种柔性听觉，配合女歌手的纤细声线是更具商业效果的技巧。

其中女歌手的使用频率要略大于男歌手，但是如果男歌手以抒情和R&B风格为主的话，声带边缘化也是组成他们唱法的绝对核心。比如林俊杰。

如今声带边缘化也是袁娅维的主要音色技巧，基本上任何一场商业性质的综艺表达上，袁娅维都已声带边缘化为主。同时袁娅维的声带边缘化程度越来越高，逐渐产生了一种和黄龄类似的妩媚感，说实话，我个人不太喜欢这种过度的声带边缘化。

2：胸声点缀（甲杓肌渐强）；

这本质上不算一种技巧，而是唱歌本该的底色，以质量的真声质量为核心，是通俗唱法的核心。在袁娅维身上，因为声带边缘化的程度太大，相比之下胸声点缀的张力可以在情绪上有一个较好的递进，还是比较重要的，针对于声带边缘化，胸声点缀的内容度更为饱满，而且更富裕的情绪和力量感。袁娅维的真声渐强通常出现在副歌，增大张力。

3：真假换声；

袁娅维的真假声转化，是建立在声带边缘化和真声渐强的基础上上的。简单说，袁娅维的假声音色必定伴随着声带边缘化，袁娅维的真声，必定伴随着胸声点缀。

本质上好比是袁娅维的真假声转化张力，要大于一般歌手。声带边缘化的柔美感加持假声的天然纤弱感，胸声点缀的甲杓肌质量完美加持真声的厚度和力量感。在这一点上，和其他歌手的唱功差距就比较明显了。

4：强混金属芯；

换声点之后的高级技巧。以强大的声压、超强的穿透力、较高的音响程度著称。本质上是在混声高强度声带压缩的状态下，给与的上颌窦共鸣加强，这时候因为声带压缩的程度较大，本质音色法阵改变，同时声带闭合的密度较大。音色在共鸣腔下形成了类似金属震动的密度音色。

这一点上，袁娅维的金属芯能力在舞台上我并没有看到席琳迪翁或者惠特尼休斯顿的那种惊艳强混，处于一个张力爆发之后立马守住的状态。如果有长音编曲，他的舞台能力应该是十分炸裂。

5：弱混空灵感；

假声+声带边缘化的升级版。在高音五组的状态下，并不存在完全的真假声概念，而是由混声为主。弱混和假声的区别就在于，即使是弱混也存在真声提供的芯质感，这就是的假声的气声化转变为泛音区的空灵感。但实际上弱混的使用手法，依旧以类型区分，多用于R&B的高音转音，对于其他的类型高音，只是属于一个加花的技巧音色。因为在五组音区，还是以强混和厚度为主。

6：海豚音。

和音效果，袁娅维的超强音色。从A5开始，B5渐入佳境，直到B6，袁娅维都有过较强的舞台统治力。当然，海豚音的本质依旧是和音的辅音。无法取代本质上混声地位，同时用多了也存在较为的过度的用法。以头声腔体额窦为主，处于一个超频音色，距离声带最远，声带的负担较低。

7：怒音；

加花技巧，本质上属于胸声点缀的运用，多用于换声点附近的割裂音色和强混极限音色。在情绪爆发上具有较高的展现力。

从音色构成上来讲，不同技巧的不同展示程度，具有极为复杂的操作性和及时性。所以，袁娅维的确觉有世界级的基本能力。

袁娅维理论音域：E3-B4-G5-B5-B6；

袁娅维质量音域：F3-B4-F5-D6；

F3，真声更低音。B4真声更高音，G#5强混更高音，D6头声更高质量音。

F3-D6，这两个八度+9Key的广度，放在世界范围内也是顶尖的音域广度存在。从音域角度上，袁娅维的能力，依旧是华语天花板级别的存在。而且袁娅维的理论音域和质量音域差别并不大。

低音仅仅是一个半音差别，从E3-F3的提升，F3的质量很高，甚至比一般青歌赛出身的歌手还要高。而高音从G#5降到了F5，这一点上，是属于我个人认定的质量。因为在G5和G#5上，袁娅维有一定的破音倾向。我个人认为质量并不高，反倒是F5的质量很顶。以下分阶段阐述：

F3-C4：低音区，但是声线清晰，发音点上挂程度拉满。低音区的发音点上挂的难度是较大的，大部分歌手的低音音色波动，压低喉位都是因为发音点在低音区的上挂程度较低造成。而袁娅维的音色统一性和发音点堪称教科书版的典范。同时在F3的低音状态下，袁娅维对于胸腔的共鸣能力依旧强大。

C#4-B4：中音区，多用假声和声带边缘化，在F4之后的F4-B4真声参与度有提升。但本质上还是以假声和声带边缘化的气声效果为主。这里有一个问题点，袁娅维的A4和B4并没有开发得很完全。

这对于男歌手的黄金高音区，对于袁娅维而言显得有点低。袁娅维将舞台的核心放在了他的高音区，并没有重视A4和B4的市场高音优势。这一点直接造成了袁娅维虽然本钱不差，但本质上和席琳迪翁这类世界顶级歌手有较大差别。而实际上席琳迪翁更好听的音也是A4-D5.

C5-F5：进入混音区和换声点之后的高音五组。开始展现能力巅峰，D5的强混金属芯，是袁娅维最听的质量高音，D5之后的E5和F5质量依旧很高。但是本身音区超过了流行听觉的黄金高音区，多以加花为主。这里袁娅维依旧有一定的不足之处，C5和C#5的优势区LIve张力有稍显的不足。

G5-D6：加花海豚音区域。是袁娅维比较执着的音区，质量依旧很高，但是实际这个音区早已经过来大众欣赏水平的区域。但同时袁娅维并没有向高音女花腔上参考，逐渐尖锐化。

从音域上而言，袁娅维的问题还是有一定的局限性。首先，她的能力强很大。但并没有开发完全，具体如下：

1：华语市场的声带边缘化为主，导致C3-B4的区域依旧以气声为主。这导致抒情歌居多，而抒情歌又是以***套路为主，缺乏了一定的编曲内容度。这阻碍了袁娅维一定的音乐审美。

2：对黄金音区的发掘不足，流行音乐更好听的音区永远是在A4-D5，席琳迪翁和袁娅维的差距就在于，席琳迪翁的A4、B4依旧具有男歌手强混金属芯时的展现力，不论是声压还是穿透力。

3：对于超高音区的执着。袁娅维在F5以上的展现次数太多了，这有一定的商业需求，但是很明显这种需求会极大程度的破坏中低音质量要求，和A4-D5的黄金音区的忽视。

在腔体能力上，袁娅维依旧超强。腔体的评判，更多的是一种天赋机能和坚持训练的结果。袁娅维在这两点上我只能判断她的天赋很好，至于每日开嗓训练，应该也不低。因为就目前而言，看不到她声带损伤和倒嗓的可能。

1：腹腔支撑；这一点不用过多描述，基本功之中的基本功。就说一点，袁娅维的所有音色都是完美的腹腔支撑，没有之一。可以对比，张靓颖的低音，张韶涵的低音，李宇春的所有音。

2：胸声点缀（甲杓肌能力）；

这一点是袁娅维几乎最强的地方，也是一般而言青歌赛或者是科班通俗唱法歌手的能力强势点。胸声点缀的能力，主要体现在高音位对于真声金属芯的维持。与袁娅维对比一下席琳迪翁：

D5：席琳迪翁更强，单音质量是人类天花板。

E5：袁娅维更强，席琳迪翁的甲杓肌能力不足，席琳迪翁的E5是以咽音作为替补音色完成，具有较大割裂感。而袁娅维的E5依旧是完美的强混金属芯。

而实际上袁娅维的甲杓肌能力，能够提供F5的质量音，甚至有G#5的混音，但是状态不佳。所以，袁娅维的甲杓肌能力，的确很强。未来的方向应该是打磨单音质量，而不是一味飙高音。

3：咽喉能力。咽喉部能力，主要是声带闭合和喉位对抗的能力。高音的秘密就在于声带闭合的维持提供的稳定长音，而这是在喉位对抗的前提下完成的。一般而言，从生理角度出发，换声点之后的音越高，喉位抬高的程度就越高，对于声韧带的拉扯程度也就越大，损伤和倒嗓也就越大。

所以评判咽喉部腔体能力的核心，并不是声带闭合，而是喉位对抗之下的声带闭合。喉位对抗这是一个歌手的杀手。一切倒嗓都会归咎于高喉位的危害。也不存在较为完美的避免高喉位主流方式，仅仅能从两个方面入手，一个是美声状态的喉位对抗，一个是咽音替换。

袁娅维在喉位上存在一定隐患，毕竟F5的次数太多，再好的技术也吃不消，但是目前而言喉位质量很不错，没有明显的损伤，音色统一度很大，也不存在咽音替换。只能说天赋太好。

4：面罩共鸣；程度一般，和顶级欧美歌手的主要差别。

袁娅维的不足之处，就在于面罩共鸣的质量较低。对于单音质量的本质性提升，秘密全部在面罩共鸣之中，不论是额窦的泛音感还是蝶窦的立体混声，对于单音质量而言，都是更高的序列技巧。

为什么碧昂斯、惠特尼休斯顿唱得好听，因为他们的面罩共鸣天生就比我们亚洲人容易激发，这具有一部分的生理结构优势。但从理论上是可以突破的，毕竟我们的民族唱法歌手，每一个的面罩共鸣程度都并不比黑人低多少。更多的是一种唱法之间的壁垒，并没有被打破。

袁娅维的唱功能力，我只能挑出A4-D5单音质量不高的毛病，其他的没有任何毛病。真的是一个好苗子，希望未来有更好的作品，不要沉沦于通俗化的商业。

听没听懂，点个赞呗！

你觉得能与周杰伦的音乐才华媲美的都有谁？

综合实力跟周杰伦能一较高下的歌手目前华语乐坛找不出来。拆开来比较还可以找几个可以掰扯掰扯的。影响力方面：天王刘德华完全可以同周杰伦比高低，毫不夸张的说刘德华做为“三栖发展”都比较成功的超级巨星，影响力比周杰伦有之过而无不及。刘德华凭借超好的人品，认真努力的态度，真正做到了人定胜天。红了几十年的刘德华虽创作能力，以及音乐成就和贡献不及周董。但影响力绝对可以。

创作能力方面：创作能力也是周杰伦最出色的地方多元化，多产量，可以确定没有一个人能跟他比较。林俊杰作为跟周杰伦同时期的歌手，从出道到今天一直被人拿来跟周杰伦作比较，林俊杰在创作能力方面除了创作的音乐风格不及周董那么多元化，多曲风，产量跟质量上还是可以拿来一争长短的。唱功方面：唱功是周杰伦的弱点，华语乐坛很多实力派歌手都可以压过周杰伦的唱功，就拿歌神张学友来说吧，张学友的影响力，跟乐坛地位跟周杰伦完全是一个级别的。但歌神的唱功大家可是有目共睹，直接压倒周杰伦。

乐坛贡献：周杰伦作为一个开创了时代的流行天王，他把西洋文化，R&B，嘻哈，等多种音乐元素融合开创了新的潮流，在中国风方面也是做出了里程碑式的贡献。在这方面能与周杰伦相比较的只有有限的几位。华语流行音乐的引路者，启蒙者邓丽君。开启了时代大门为华语乐坛打开新的篇章的人文教父罗大佑。粤语流行歌曲的鼻祖许冠杰。开创中国摇滚乐的摇滚教父崔健。不是说周杰伦宇宙无敌，只是在整个华语乐坛，周杰伦综合能力各个方都堪称顶级，他在音乐方面的成就用了20年已经成为独一档的存在。不知道大家觉的呢？