行书大家，请大家赐教以下书法神作好在哪里？
毛笔书法的审美分为碑学与帖学。之一幅是曾翔老师的，碑学功底极深；第二幅图片不清晰，恕我眼拙，看不出好坏，但是帖学路数无疑；第三幅应该是王冬龄老师的乱书，走的也是帖学路数。
至于好不好，其实跟你说了你也不懂，但是既然你问了，我就说一下。
帖学路数源自二王，自晋而下，代有大贤。崇尚自然书写，或婉转流丽，或狂放不羁，重在表现书法的实用性与艺术性的并存。如楷书四大家，宋四家，其法书在保证艺术性的同时，也是可以阅读的；而张芝张旭怀素黄庭坚等，则偏重书写的艺术性，因是大草书，已经很难被普通爱好者辨读。
至有清，帖学式微，康有为提出碑学概念，以篆隶简帛乃至于民间书法为基，于秀美流转之外，开创雄浑肃穆之审美体验。康有为、吴昌硕、萧娴等大家因此留名青史，当代更是走向碑帖结合的路数，名家更是数不胜数。
曾翔、王冬龄虽路线不同，他们追求的是不同的审美方向，但是他们有一个共同的追求，即审美的高级感与丰富性，以及对笔墨变化的掌控能力。无论他们的作品是否可以被辨读，但是笔法上都能看到长期磨炼的痕迹，包括起行收的处理，和线条质量的表现。曾翔的线条表现出来的是枯涩痩硬，王冬龄的线条表现出来的是苍浑奔放，而且二人的作品在章法上也各有追求，不是那种均匀分布，而是浓淡干枯跌宕起伏，力求多变。
请大家评一下下面两幅字？
这两幅字，从字形和风格来看，估计是同一个人写的，本质上没有什么区别，一定要分出高低的的话，勉强选择后面这幅竖式的。
我们一一来鉴赏：
之一幅：采用横幅形式，上书“业精于勤”四个大字，出自唐代韩愈名篇《进学解》。大字下落款，小字点缀其中，有一种层次感，丰富了画面。
章法上没有大的问题，笔法缺少专业的训练，字形结构和墨色上都较为单一，“精”字最后一笔挑出，显得有些不合常理，有点“作”。
第二幅：
章法上采用竖式条幅形式，书写的内容是“谦卑慈爱，智慧精进”八个大字。此作行笔较为流畅，结字大方，“精”字、“爱”字能看出硬笔字的味道，取法不高。
另外，从落款上来说，这幅字也有不妥之处。
上款“洪东先生雅正”，应该往上提，须与正文平齐或略底一点，以示尊重。此种情况下，不要再盖引首章。下款作者署名和盖章，不应该低于正文，有下坠之感，不妥。
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近五百年古意渐去？
应该说，秦汉时代，是书法的之一座高峰。开启了中国书法从三代的古文字走向今文字的序幕，历经数百年，至东汉末年，书法已经非常成熟了，书法从此作为一门独立的艺术走上了历史舞台。也是从这时候开始，为人类文明留下大量的汉隶石碑，保存完好，留存至今，对后世影响极大，为书法文化的传承起到了巨大的作用。如果没有秦汉的篆隶，不可能有魏晋的书法成就。我们今天学篆隶，无不从秦汉之碑刻开始。可以想象，汉碑在当时的盛行之风，可谓是书法艺术最壮丽的时代篇章。魏晋当是书法艺术的第二个高峰，魏晋承接秦汉篆隶开启了楷书、行草书发展历程，以北碑为代表和以王羲之为代表的南帖，得到了空前发展，王羲之传承传统书法之精华，倡导将书写者的精神气质融入到书法中，遵循卫夫人“意在笔先”之笔***。他在《用笔赋》中强调“藏骨抱筋，含文包质”之理论。王羲之主张书法要表现出笔法的含蓄之美与文字内容美的和谐统一，可谓是中国书法古典美之标准。唐宋以后乃至元明清，社会的发展和文明进步，尽管上至皇帝、王公大臣下至平民百姓，都十分崇尚书法，然书法之地位已逐步下降。文人雅士以求取功名官位为之一选择。书法属于小道小技，只是附属品而已。期间虽然也有名流辈出，书法巨匠不断涌现。例如：唐“虞、褚、欧，颜、刘”，“张颠醉素”；宋:“苏、黄、米、蔡”；元赵孟頫、明王铎以及清的碑学兴起，掀起了隶书***，出现了隶书大家如邓石如、伊秉绶等，但终究没有达到前两次的高峰，形成第三次书法高峰。从这个意义上来说，的确近五百年书法古意已渐渐行远。
请大家帮忙点评一下这幅书法作品写的怎么样？
首先，整幅字的草法还是比较准确的。唯一有一个“夜”字，写的跟草法有点出入。
草法还是严谨一些为好，否则容易叫人产生误会。
整幅作品从章法来看分成五行，两笔墨完成，书写的连续性也比较强。
之一行这几个字，写的有点生硬。
草贵流而畅，不能有生硬的感觉。这个就显得有点生硬，有点荒率。
草以点画为性情。草书更加注重点画质量，如果点画质量不过关，就没得看。所以点画上还是得多加注意。
这几个字比较流畅，通过连笔造就了一种连绵不断的势。但是细看之下，笔画过于单薄，没有什么内涵，就是笔锋扫着走的感觉。
虽然看起来流畅，但内质稍有空虚，缺少了可看性。用笔也稍微单一一些，线质都是一样粗细，墨色也没什么变化，节奏也比较平。这是不太好的一个点。
送那个字，写的不太好，平行的笔画稍多，感觉处理手法单一，缺少点灵活。
送和客的气息断了，相当于重新起了一笔写的。
第三行开始楚山孤也是用的淡墨的处理方式，与右边稍微有些雷同，其实还可以再做点墨色变化。孤字最后三个点，也是处理手法单一了。这几个字在章法上收的有点紧，没有一种大的收放关系。包括字的体式上，也要去打开。作品中只有吴和相是拉长伸展开的。
下面又蘸了一笔墨，洛阳亲友这几个字不错，墨色变化也有，节奏也好。
但是亲友这两个字，结字用笔不够精彩。不过能看。
第四行，如相问，一片，这几个字。如和相，气息断了。一和片处理的不是特别好。
一字没有伸展开。
片字是个败笔，虽然拉长了，做了一个势。但是写一笔，太直了，力量感又弱，处理的不太好。
第五行就是延续前面的墨色，继续往下写。没有什么精彩的地方，就是平平淡淡的。用笔上也比较平，一个吃锋位置吃到底，没什么变化，太过于直白了。
而且最后一行字，字字独立。并不是说独立不可以，但是把气息写断了，有点不舒服。
整个作品总的来说，就是平淡，不够精彩，缺少了能够打动人的东西。很多线质上发薄，有的处理的生硬，不够流畅。基本上就是这些问题。
如有说的不好的地方，还请见谅！
不算特别好，献丑一张。平时还是行书居多，主页可见其它作品！
大家觉得赵孟頫的右军四事书法作品如何？
谢邀！
赵孟頫《王羲之轶事帖》，又名《右军四事帖》、《王羲之书事卷》等，书于元代大德年间，是赵氏传世作品中的精品佳作。纸本行书，帖芯24.4×117cm，全卷含题跋26.5×851.2cm，原为美国顾洛阜旧藏，现藏于纽约大都会博物馆。
《羲之四事帖》书风，以《阁帖》中王羲之书和《兰亭序》为主，兼以《十七帖》笔意，布局精严。赵孟頫学王羲之书，可谓“前无古人，后无来者”。
赵孟頫的唯美主义书法整整影响了元、明、清三代，明人何良俊《四友斋丛说》中曾云：“上下五百年，纵横一万里，举无此书”。
后世因某些原因出现了，赵孟頫是二臣其书如其人一样媚俗的言论，那么赵孟頫在中国几年的书法史上究竟处在什么位置，应该给予什么样的公正评价？
下面从6个细节来谈谈。
我们就赵孟頫的用笔、用墨、用纸、书法理念以及别人对他的评价这几个方面做一个大致的了解。
一
这是赵孟頫同时期画家黄公望在他的一幅画上做的一个跋，这里面有两条信息值得我们关注。首先是：初学者一个临摹的关注；其次：关键是赵孟頫写字的时候学了些什么，写了些什么，怎么写的。比方说之一段，黄公望说：一般人学书法，从小随便涂抹成形，到了长大了才学习法书墨迹。但是很遗憾，在小的时候经常被俗笔所蒙，就是学书法刚开始的时候学书法的档次太低。而赵孟頫刚开始学的时候是《黄庭经》，这本帖子是王羲之的著名的一个传世作品《黄庭经》小楷书的鼻祖之一，这个是他临的几千成百本之一的一本。这个对我们的启发是，赵孟頫从小的起步很高，一起步就到王羲之了。关于这个帖，他临了至少成千成百本。
（黄公望题跋释文选：“近世人学书，自少小涂抹成形，至长大方解时事，乃习法书，由是不得，不为俗笔所紊。松雪翁—时习字便自黄庭，始不知其临几千百本矣。中年收得钟绍京墨迹，笔意遒劲，不拘楷法。”）
二
我们再往下看，这个对我们学书法意义很大。赵孟頫用笔很讲究，这个是他写的一副条幅。这件条幅本身没什么，但是他后边这个跋语非常有意思，说陆颖笔近来不佳如此——可能陆颖是做毛笔的人。赵孟頫写完了，在后面跋了一行字，说这个笔最近如此不好用，就说他对毛笔的选择很讲究。
什么是好的毛笔？我对毛笔比较感兴趣，好的毛笔一般的是黄鼠狼的毛，要过雪的，在雪地爬过的，纯正的黄鼠狼毛入纸的锋颖是不一样的，这个笔一般很贵，一般三四百一下一般是买不到好的毛笔的，但这种毛笔的成本高，一般的学生不愿意用，不愿用的时候对写二王体系的书法大打折扣，一般大家喜欢讲好书家不择笔，我对这句话产生疑问，我认为好的工具对艺术的精益求精还是有帮助的。
这个是陆游的手卷，手卷最后落款部分提到猩猩毛的毛笔，没试过，但估计很好用。
三
赵孟頫从小很勤奋。我们来看看他写字的速度，通过别人题跋了解，与他同时代的一个书友，叫鲜于伯机，在他书法后的一段跋语，说赵孟頫的真草隶篆在当代已经之一了，小楷是赵子昂最拿手的，是这里面写的更好的。最后的这一句呢，画线的这点信息很重要，后面看的人能不能知道他写字如神岀风雨焉？
赵孟頫日书万字不殆懈怠的，一万字大约相当于二三百首唐诗的字数量，说明赵孟頫写字的速度很快，写字的速度快是需要扎实的基本功的。我们下面欣赏赵孟頫书法的时候，能够看到赵孟頫的笔法结构都很精到。这么一个速度，年轻的时候如果没有一个量的积累是办不到的。我们当代有一个画家叫李可染，跟着齐白石学画，最后跟齐老学了一个字，就是“慢”。我年轻的时候写字也很快，后来改掉了这个习惯。慢慢是自己慢下来了，但是这个慢还是有一定的底量的。
四
再一个，他写字快跟他的用纸也有关系。我们下面会看到赵孟頫用纸的一个状况。我们先跳过去。这是明代文征明的一幅字，这幅字写得很长，最后他说他得到好纸了。大家看，什么叫好纸。首先，不洇，很光滑，同时也吸墨——不像我们现在的大板纸，还是一种宣纸，这种纸很适合写二王的字。这种纸现在很难找，很难得。我对宣纸很感兴趣，但是这种纸可遇不可求。如果你写二王体系的字，如果你在生宣纸上写的话，那无疑于缘木求鱼，效果不会像你想象的那么好。有的时候我们写一遍又一遍就是感觉不理想，其实我们实践功力也到了，但是达不到那个水平，我觉得这个肯定跟纸笔墨有一定的关系。再一个，研的墨会在纸上留下一个清晰的笔迹，笔画到哪里笔锋怎么调转，很清晰。这是日本书上拍摄下来的，我也见过原作，看了很感动，感觉很亲切，我们大致能看出它的墨色变化。
下面这个是宋代苏东坡著名的字帖，如果在电脑上很清楚，这个纸跟赵孟頫的纸基本上是差不多的，墨色在上面的这种变化很明显，这也是一种不洇的一种纸，这幅字的原作不是太大，但上面的墨色非常清楚。
这个大概是赵孟頫33岁写的太湖石赞，从墨色上看也是非常清楚的，墨色很光鲜。
五
这是唐代的书法家叫李邕也叫李北海，一般的人认为赵孟頫除了学习王羲之以外师法李邕的东西特别多，我们仔细看一看李邕的字，我们能看出赵孟頫师法李邕的用心是很良苦的，他们的出处非常明显，这是利用的一个纸本，我们再往下看，明代大书法家董其昌对赵孟頫的一段评价性的跋语，就在太湖石赞作品后面的一段跋语：“赵文敏学颜鲁公，兼学米海岳”。这一字帖学的是米芾跟颜真卿两家的本事，上面提到蔡明远这个字帖。
这个字帖看了之后，还有颜真卿的这一个字帖。我们对颜真卿的字帖大多数印象是碑刻，结构很森严，笔画很严谨。其实，颜真卿的书法还是有笔意的。你看这幅，跟我们印象中的碑刻不一样。这一张书法还是很生动的，尤其在刻碑之前，他的用笔没有那么多棱角没有那么多死板的东西。
关于这一点，赵孟頫在30几岁元朝进入元大都（也就是北京城）的时候，他有一封信，跟朋友讲了自己学颜真卿的理解。到北京之后感觉北京的书风很不正，学颜真卿学得很肥厚很臃肿，一收一起，在笔道里面转好几个圈，这跟他理解的魏晋时期的书法不一样。我们现在的小孩子好像学书法也是这样，起笔的时候，收笔的时候哆嗦了好几下，最后做成的那种有棱有角的东西，对孩子非常不利。下面，赵孟頫对这种状态有一段论述，我们看一下。我们看颜真卿手迹本的时候，其实还是跟我们很贴近，还是属于道不远人的这个感觉。
六
我们再往下看，这是赵孟頫的一个跋，他对这个状态觉得是南辕北辙。我们再看看别人记述的日记，看看赵孟頫下了多少工夫。这是他朋友的一段日记，说他们两个人说他们在他们朋友家谈话，谈完后赵孟頫开始临摹颜柳薛几家的字帖，临完后拿出真迹一比较非常像，毫发不差或有过之。他的神采气息比古人还有过之而不及，就是说，赵孟頫在临摹古人方面非常下功夫，非常纯熟。这种纯熟，后世对此就产生了异议。
下面是赵孟頫在37岁时在临二王的《保母帖》。
我们看，他在30几岁的时候笔画还是不太成熟，笔画跳跃落款是章草风格，那个时候也是元代长草流行的时代。
这个是赵孟頫33岁写的一幅字，杜甫的一首诗。我们可以看见，他处理的字的点画还是比较虚弱的，包括月字旁，都不是他代表的一种风格，还在进化过程中。很多年轻人不愿意在这种基本的书体上下功夫，而我们看他写的字虽然不如他成熟期风格那么好，但是他的每一个用笔，笔画都是很认真、很到位，这个为他将来走向更高的境界打下了坚实的基础。
我们看看，三个“月”字，中间是晚年（58岁）写的苏东坡的诗，两边是年轻的时候（30几岁）写的。之一个“月”字，笔画就比较生硬，里面的点画也不够那么沉实。右边这个呢，有一些生动的感觉了，但是跟晚年还是不一样的。学书法还是需要一个过程的积累，年轻人一定要打好基本功。这个启发，对我们来讲，是比较重要的。
