古装衣服怎么画，国画与西画有什么本质的区别？
这个问题挺宏观的，不过我个人对绘画艺术比较喜欢，也懂一点点国画和西方画的原理。今天，我就国画和西方画在形式上最显著的区别，与大家分享一下自己的看法。 虽然大家都说——艺术不分国界。也就是排开形式不看，艺术是能引起全人类共鸣的。但，国画和西方画在形式上还是真是有很大区别的。另外，西方画的种类也很多，为了比较好说明，我就拿大家都比较熟悉的油画做代表与国画做对比。首先，从绘画工具上看。 这个不用多说，大家都比较清楚。 国画使用的是：毛笔、宣纸（绢）、墨、水，这是国画特有的绘画工具。 而油画的工具有：画刀、画笔、油画布、亚麻油……还挺多的。其次，绘画从题材分类上看 国画主要分为：花鸟、人物、山水画。 油画分为：风景、静物、人物画。
这个也比较明显，不用过多解释。
再次，从绘画的表现形式上看 国画从表现形式分类主要有：写意、工笔、白描三大类。 写意画是国画里比较有中国特色的一种绘画形式，它不讲求形似，而讲求神似，这在后面说中国画神韵的时候，还会提到。近代国画大家齐白石曾说过：作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世！可见，写意画的精髓就是在似与不似之间。 写意画的主要作用是表达作者的思想和情趣，因此画里的主体并不是依照其对象的真实写照，而是作者心目中的形象。就如写意山水画——中国人受儒释道三家思想的影响，对山林生活格外向往——中国画家笔下的山川无不是空灵飘渺，如梦似幻的，若要真按照画里的形象去找到这座山，恐怕只在作者的意念里，现实中大多不存在的。 相对来说，工笔画较为写实，但它的意境也跟油画不一样，我们后面再说。 白描是一种功能性质的画，大多用于记录、练习以及草稿等，不过作为国画形式的一种，它也有自己独特的韵味儿。 而油画从表现形式上可以主要分为：写实与抽象画。 写实主要是依照客观主体进行描绘，不用多说。 而抽象画主要是依据作者的主观意识进行创作。抽象画的情趣跟我们国画的写意画有那么一丢丢的相似，但抽象画似乎边界更加模糊，没有什么特定的规矩。而中国画的写意画，怎么说还是有神形兼备的要求的，而且在章法上也是有规矩的，这会这下面的结构和布局中谈到。第四，从绘画技法上来说 国画主要以线条为主，不论是没骨画法还是工笔、写意，线条都是国画的主要表现形式。而且国画大多通过线条的疏密、浓淡来展现事物的各种形态。而画线条的技法，又有运笔方式不同与笔锋走向不同分为：提笔、颤笔、顿笔、转笔、首笔及中锋、侧缝、散锋等。同时，还有浓淡、干湿等等的技法。 如唐伯虎的这幅“拈花仕女图”，用清淡柔软的笔触勾出仕女面部和手部轮廓，表现出仕女肌肤的柔润细腻，而用淡雅刚劲的笔法画出仕女的衣服纹理，表现出衣服清透垂坠的质感，又用浓烈而遒劲的笔法画仕女的飘带，让表带的洒脱隽逸跃然纸上。他线条勾勒运用了诸多手法，抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。这是中国画里线条生命力的完美展现。 而油画主要是点、线、面的结合，写实画更是与照片差不多，通过点线面的组合表现物体质感和明暗、远近等空间结构。与中国画的技法相似，点线面的技法也各有许多不同，这里就不一一介绍。第五、从画的结构布局看 中国画讲究章法，既然是章法就是规矩，老祖宗传下来的一套模式。比如梅花，从纸的八个方位出枝，不能错。构图要虚实结合，有立有破，而且画面要讲求“气”的聚散、堵泻，这些都是又规矩的，如果不按规矩来，画出来不好看也就罢了，被行家看笑话也是丢脸的。 另外，中国画的很大一个特点就是没有严格的“透视”规矩。例如，我们可能在一幅山水画中同时看到山脚、山上和山背后的景色。这也就是国画里所谓的“三远透视法”，在油画中是极少见到的。还有，像《清明上河图》这种整条街上的景色都近乎同一比例呈现在纸上，我们称之为“散点透视法”，油画中恐怕也绝无仅有。 因此，以写实为主油画，绝大部分是严格按照真实场景里的透视比例来画的，明暗对比比较规范，所见即所得。另外，油画构图审美主要应用现代数学和物理的相关理论，如：黄金比例，九宫格布局，三角形，螺旋型等等。这与国画经验式的章法有也不太一样。
还有，国画的提子、落款、钤印都是画的一部分，与画面相得益彰，而油画没有这个讲究。
第六，从颜色来看 国画以墨和水为主，而墨就分为“浓……”五色，比较老到的国画家，仅用水和墨就能表现出物体丰富的形态和光影效果。如这幅墨荷，仅一片荷叶，墨的五色就运用得淋漓尽致，并且仅靠墨和水的调和，荷叶的向背、明暗、形态都表现得淋漓尽致却又充满禅意。 另外，经典的国画颜料普遍比较淡雅，色调偏灰，有人说国画颜料是高级色——莫兰迪色，但莫兰迪色是在颜料里添加灰色，因此会有点反白，而国画色却不会有反白的效果，相反国画颜料因经常与墨调和，因此国画颜色整体会偏暗，更显沉稳内敛。刚才说过，国画更多的是作者内心的世界，因此颜色也并不一定要写实，只要能表现出作者的想法即可。因此，我们才会看见如《千里江山图》里那种绚烂的山水情景。 不过，随着技术发展，现在的国画颜料也越来越丰富，色彩也越来越鲜艳。 油画颜料必须要用特定的油及调和剂来清洗与调和，颜色也很丰富。油画的用色，尤其是写实派，画面的色彩尽量会与实际场景保持一致。当然，不同作家也会根据自己的洗好，对画面的色相和色调进行调整，但色彩的变化还是以现实为主。第七，从气韵来看 国画的绘画和欣赏都讲究气韵，而油画对气韵的要求似乎不太明确。 何谓气韵，就是神气和韵味儿。如中国画里的人物，不要求跟真人一样，但要有神气，有韵儿。如这幅画里的钟馗，笔触十分简练，色彩也很淡雅，但作者通过动作和神态刻画让一个凶神恶煞、威武刚劲的钟馗跃然纸上，同时又充满一种夸张的天真烂漫的童趣，让人忍不住要多看几眼。这就是气韵。当然，这里的气韵不但只是人物画，山水、花鸟画同样讲究气韵，只是表现方式不一样罢了。 油画写实派讲究写实，人神态与真人差不多，夸张成分较少，韵味就没那么浓。而抽象画对形象的夸张描绘又没有边界，有时甚至认不出画的是人是物，也就无所谓气韵一说。 其实国画和西方画在形式上的区别还蛮多的，这里只是对其中的一部分做了些自己的粗浅的描述，还请各位批评指正。有好看的古风漫画推荐吗？
1.《帝王侧》
哇哦是不是一听到名字就感到很高大上呢？
是的，本文目前讲述的是（还在连载）凌素儿在树林中找到了手上的太子男主，然后用她那“非常好”的医术努力救他，最后人家差不多是自救的好嘛！不过后来，wuli亲爱的女主就华丽丽的去了太子府当丫鬟啦，因为她哥哥入了狱，要男主救啦啦啦，后果就是，众人表示：我们有太子妃啦！
画风很好的一部漫画，是用的倒叙的手法呢，引出了后面的内容（这种漫画可以更很久很久好嘛！），漫画的萌萌哒部分和正常部分分得很清晰，而且开头图封面图秒吸粉好不好！
一开始的画风就是浓浓的婚礼画风，红艳艳的，而且画的不粗糙，内容也非常的有意思，推荐大家去看一看这部漫画——《帝王侧》！
2.《通灵妃》
说句实话，推荐《通灵妃》，是因为……
画风超乎想象的萌！
一上来先是和《帝王侧》一样的婚嫁场景，不过，这个是顺着发现的，不是倒叙哦~
说的是千云兮代替妹妹千云裳出嫁，然后一到婚房立刻被一脸认真的男主骂了一顿之后搬进了一个……
乱七八糟，全是蜘蛛网，脏，乱，差的地方！
这时候，画风开始萌萌哒了！女主的之一只萌宠——糯米团闪亮登场啦啦啦！
简直就是包子+章鱼……大家可以自己脑补下……
紧接着，女主又神奇的收获了好几只不同的小东西，还是别人都看不到的，虽说有点渗人，不过正应和了题目嘛，通灵妃，要通灵才行呀！
女主光环停不下了，朋友也越来越多，故事终于走向了男主女主在一起的方向！
但也只是方向对了，汗……
3.《如梦令》
之一次见到有拿词牌名当漫画名字的呢！
好新奇哟！
说句大实话，这篇漫画是我最喜欢看的。
画风真心不错，本文是围绕“帝王令”展开的。
百里家的小女儿墨轩不知道因为啥学了武艺，还代替了苏家 嫁给了装傻的“风流”男主，然后，他们之间的温度渐渐升温……
但是……
扶烨（男主大大）的奶奶回来之后，让他休了女主娶另一个人！
还让女主干活！
那个人也不是善茬！
老是冤枉女主！
So……
内容是非常非常丰富多彩有文化的，画风也是很华丽的，说实话，他们画侧脸特别好，想学的也可以看着学一学！
每一张图已经都非常的好！！！
厉害了有木有！
古诗如何翻译？
古诗是中华民族的瑰宝。中国是一个诗的国度，古典诗歌一直以不同的内容、形式呈现着百花争妍，姹紫嫣红的局面。唐朝是中国诗歌的巅峰，诗歌是当时文学的更高代表，也是中华文明靓丽的风景线。随着时代的发展，现在涌现出了许多古诗词爱好者，大家学诗写诗，陶冶情操，激励意志，把中华诗词文化发扬光大。为了大家更好学习古诗，笔者结合多年的学古诗体会，就古诗翻译提出如下意见，不妥之处共同商榷。
首先，要对古诗文进行全文通读，明确作者立意。大体弄懂意思，讲什么人、说什么事、明什么理。特别是对古诗文的创作背景进行了解，对作者的经历、心态、周边环境进行判断，为正确翻译打好基础。如：李商隐《蝉》
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
翻译：蝉啊，你本来就居于高处，所以难得一饱，还徒劳地发出悲愤的鸣叫。从黑夜一直叫到五更拂晓，声音嘶哑，越来越稀疏，但碧绿的树木却仍然无动于衷。我官卑职小，四处飘零，故园已经长满了野草，为什么还不肯归去呢?辛苦你啦，蝉啊，是你警策着我，让我全家都和你一般清白。
这只是字面直译，要想译好此诗，就要对李商隐的宦途进行了解。“牛李党争”李商隐成了受害者，无缘显官，郁郁不得志，潦倒终生。以蝉自喻，认为自已与蝉一 般高洁，不染俗尘，于是他不仅引蝉为知己，还感谢蝉通过它的行为，通过它的鸣声来督促自己、警策自己，要“举家清”，全家都是一般的清洁无垢。这其实是自我警策，却借蝉而道出，全诗也在自我抒情后再回归于蝉，与前呼应，脉络清晰。
其次，逐句、逐联和逐段进行翻译，弄懂段落大意，特别是诗中“用典”和古代地名等的意义。如司空曙
《喜外弟卢纶见宿》
静夜四无邻，荒居旧业贫
雨中黄叶树，灯下白头人。
以我独沉久，愧君相见频。
平生自有分，况是蔡家亲。
翻译：沉静的夜晚啊，我家四周并无邻人，荒僻的屋舍啊，旧日产业都已荡尽。雨中之树因秋深而叶片泛黄，灯下的我啊，因衰老而两鬓苍白。对于我这般长久孤独沉沦之人，真是有愧你经常来相见啊。我们平生自有缘分，更何况是表亲关系呢?
这里，司空曙为卢纶表兄，两人并有诗名，幸有表弟来访，尾联言“平生自有分”，这“分”是缘分，既是好友，“况是蔡家亲”，又是亲眷。借用“羊祜为蔡伯喈外孙，将进爵士，乞以赐舅子蔡袭”的典故。
再次、翻译时要忠实于原著，要有掌握一定文学功底和历史考证能力，并会使用工具书，对不明白或不清楚的进行查阅。同时，更要深挖作者深层次的表达意图和意愿，不能偏离太远。
翻译古诗是一门学问，愿大家在不断的学习中提高，使阅读者和古诗作者产生更多的共鸣。
五牛图是韩滉更高的绘画水平吗？
韩滉"五牛图"是目前所見最早画在纸上的绘画作品，纸为麻料 ，是唐纸的特点。韩滉是唐代德宗朝宰相，天资聪明，正直显重，这样一位***显贵却尤好画田家风俗，人物水牛曲尽其妙，宋朝宣和画谱著录他作品三十六件，表现农村生活的有二十四件，这体现了他察解民情，重视农耕之意，显示了为官的观念，也有人考证认为五牛图寓为他兄弟五人，带有浓厚个人情感，如今存世的只有这幅五牛图。
此图很有特点，长卷形式，五牛却各自独立，牛姿各异，之一牛欲俯首啮草，头扭向正面，第二牛昂首前行，步履稳健，第三牛正对画外站立，张口鸣叫，第四牛回首却步，伸舌舔唇，第五牛粗矮墩壮，似行似立。为表现牛的质感和性格，使用了富有特性的线条，枯淡涩笔勾出，笔不畅而意畅，线性粗细長短，准确表现了牛粗厚毛皮.劲健的筋肉的质感和温厚老成的性格，墨线浓淡干湿，都根据形体结构和画面对比需要而做丰富的处理。用色看似无奇，却十分得体，五牛毛色各各不同，不同牛色与不同姿势的排列安排极具匠心。五牛图最成功处是为牛传情，以不同姿势.各自眼神能使人感受对它们的憨诚.沉着.执拗的的性格，刻划出富有人情味的牛的性情和形象，宣和画谱评韩滉画牛，"滉落笔绝人"。五牛图以简明扼要的线描和清净暈淡的色彩表述的动物造形 ，是中国古代动物画的典型样式，生动传神的写实成就一点也不亚于西方古典写实绘画的同类题材。
从图上面的题跋可看出流传沿革，曾流入南宋内府，元代经赵孟頫.元太子等人之手，明代为大收藏家项元汴收藏过，清朝藏於浙江汪氏，金农两度观赏过，后流入清宫，清末藏 瀛台，1900年八国联军洗劫紫禁城，被劫国外，后被香港企业家吴蘅孙买下，50年代吴企业濒临破产，欲10万港币出售此画，按周总理指示，文化部派专家鉴定为真迹后，经交涉以6万港币收回国宝，故宫文物修复专家将伤痕累累.大小洞蝕数百处的五牛图，修复到较高水平，现被列为中国十大传世名画之一。
有人用技术手段把照片轮廓P在纸上？
算绘画的初级阶段，应属绘画范畴。绘画创作不排除利用机械工具和科学技术手段。
“用照片P在纸上，然后填画效果″实质相当考贝图样再进步绘画。如:肖像瓷画，图案画，版画等。
善于运用工具，运用技术辅助绘画是可以的，省去绘画创作中的没有艺术含量的操作，是值得推广。古有界画:就是用界尺画楼台亭阁的外形。宋代的著名界画有《清明上河图》、《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。现在使用软件Ps绘画工具，也可以帮助我们用在陶瓷绘画在电脑上反复构图，打草稿。也可帮助国画反多构图构思，省得"废纸三千"。巧妙的运用工具会更好地表现作品的内含。
如(下图):墙画长30米，高4米的《清明上河图》局部。如何起稿呢？墙上画工笔，若在墙上直接用铅笔起搞，一个星期也画不完，画的不顺还弄赃了墙。酒店十天要开张，怎么办？才取什么办法和工具？
我八天完成了！想知道用了什么现代先进的工具起搞吗？有问必答
如下图:《清明上河图》(这不算原创，装饰画)
