中国图书评论，中国有没有所写的小说与文学评论兼优的人物？
【绘画实践与欣赏（初探）】清源阁主 2016-09-30
前几天晚上，承蒙微信地产群朋友的抬举，邀请我分享了自己对绘画实践与欣赏的心得。现根据发言整理如下：
首先声明，我这个业余选手，想哪说哪，难成体系，歪理邪说，文责自负。
我从6岁开始（1976年）学习绘画，至1979年考取人大经济系，这期间是我打基础时段，比较刻苦。2012年底，我从央企因病内退的几年来，朝花夕拾，玩物丧志，对艺术反而有些新的体会。这是我所没有想到的。
之一，以古鉴今的实践
在下文中，我只谈个人观点，无意得罪各位***。
向所有艺术一样，绘画艺术也不可以随意胡来，虽然标准难定，百花齐放，但，总有个什么东西让我们动心。几千年的中国文人，一代又一代，他们在追求什么呢？
我斗胆说：艺术大雅！
（一）
那，什么是艺术大雅呢？关于这个，众说纷纭，答案无法唯一。在大约七种艺术类别中，既绘画、音乐、凋塑、戏剧、文学、建筑、电影。表现形式不同，但是，雅致恐怕是不二选择。
我的拙见是：大雅就是古为今用，洋为中用的价值发现，是从中外古典艺术经典中汲取养分，充实今天自己的创作。几千年的人类智慧，够我们学习一辈子的。至于发扬光大，那是大本事的人，一般人不要在没有基础的前提，搞什么创新。
陶渊明不仅是读书人，还是一个真正的、希望在人世间以外建立自己理想内心世界的知识分子。他在诗中说：“心远地自偏”，只要内心远离了尘嚣，尘嚣离你再近，也就不称之为尘嚣了。这种人活得很简单，甚至没心没肺。他又说：“此中有真意”，让我们感觉到，自然界的一切生机都隐藏着道理，正如夕阳西下，倦鸟归林。事务总有一个逻辑。
心中有大雅！创作者们追求的是这份心境。艺术创作，要有这份闲情逸致。
（二）
泛泛地说艺术实践，咱不懂，就聊聊绘画吧。
我认为绘画实践，也就是在操作层面的精要核心，是作品在整体与局部上的高度统一，相得益彰，不得偏废。这是最基本的。
中西文化是以理性和感性区别的。和而不同，异曲同工，殊途同归，难分伯仲。
受精巧严谨的科学指引，西洋画讲究的是焦点透视，强调对某一个时刻的画面描绘；那是另一种绚丽精彩，让人叹为观。（举例，我82年的油画）
国画是优雅恬静的，讲究韵味感觉。国画运用的是散点透视，可以让多个时空的元素集中在一个画面中。您用国画画一幅关公战秦琼，估计没人说是外行。
（三）
那，绘画实践的基础是什么？
1，速写。
一幅好的速写，不是要求您去快写，快画，慌慌张张。而是删繁就简地，抓住动态线的唯一。（举例，我88年画的西游记）
比如画人物速写，应该储备各种比例关系，比例，肌肉，骨骼等等。
这份精准惟西学见长。好像是匈牙利艺术家？编写的《艺用人体解剖》，我在73年就拜读过。这本书，或类似这样的书告诉我们，人物头像除了“三庭五眼”；“立七坐五盘三半”（既用头部的数量，计算人物站立、坐着、盘腿坐着的高度），还有很多捷径。该书在人物性别，年龄，手指与手掌，手掌与上肢，四肢比例等等，做了细致入微的分析梳理，这里有太多的巧合，等着我们去掌握。
朋友们应找明白人指点，直指核心学问，事半功倍。比如“三庭五眼”问题，老师会告诉您，眉毛与鼻子的距离，这个像倒三角一样的，决定了一个人的年龄。老赵我就长的老，为什么？因为这个距离长。而有些长得不着急的，就是距离短。
2，素描
素描，就是人为地把五颜六色的现实世界简单化，变成颜色单一，光源唯一，目的是让矛盾凸显，让问题简单。（举例，我74年画的雷锋）
画石膏像，选择位置应该是几分之一，如果画正面或侧面，物体明暗变化就不丰富。
好素描应该有质感（画的是石膏的，硬脆），空间感（纵深感，我们的手可以从石膏像的脖子后边绕过去）。
物体在“唯一”光源的照射下，基本可以分成三个层次，亮面（包括高光，灰面）！暗面（明暗交界线，灰面，反光）！投影（包括阴影，背景衬布等等）！初学者不要把问题复杂化，顾忌的太多，会自乱阵脚，要有步骤有层面的一步步来。所谓从画面中跳出不来，就是整体和局部的明暗关系乱了。
我画素描最难的是一个四面发光的暖瓶瓶胆，如果有兴趣，您可以在它的周围摆放上五颜六色的东西，红苹果，黄香蕉，黑胡桃…….这是有意识的增加了难度。
范增先生，1974年指导过我画石膏像。他强调“找缺口，连支线”。朋友们千万别以为他是画国画的，或者只会国画。事实上，他的西画造诣惊人。
小结：速写和素描，是彩色，写生，创作的基石。其重要性，怎么强调都不过分。
速写是用线条塑造物象的，它决定了一个绘画元素的基本位置。素描是用明暗块面来塑造物象的，也可以说素描是速写的升级版。速写难，难在不知怎么下手，没有头绪。素描更难，难在明暗关系的把握，找不出问题所在。这是很严重的困惑。
3，数量
量不够，质量是上不去的。懒人干什么都不行。
讲个段子，当年我和英达被北京市少年宫录取，是从全市150所中学的三个年级中挑选出来的。好像是13个人，英达第五，我第七名。
对艺术丁点儿不知道的他，在英若诚的“军阀般的鞭策下”，画的昏天黑地，不辨东西，以半年的时间就追上了我等练习十年八年的。
英若诚给英达请的是人民艺术剧院的美工，那美工可是正教授水平的人。那一节课50元，一个月四节课就是200元，这代价不是一般人能受得了的。75年，一个熟练工人的月薪也就是40元左右。想必那位美工讲的都是干货中的精华吧，当然，英若诚的挥舞的棒子也是“见效滴”。
4，速度
建议，在掌握了一定速写和素描基础后，要限时完成比较复杂的作品。既可以用三个月，画一幅精雕细刻的作品，反复揣摩，类似英语学习中的精读。也要有在极短的时间内完成的水平。什么意思呢？由于限制时间，您要画出主要的，核心的，这期间的取舍，就是一种非常重要的练习。这快慢结合的办法，朋友们可以试试。
（四）
绘画实践不仅指动笔，还有动脑。要注意总结，看书，看那些说明类的，介绍原理的书籍，那是先人经验。最后，要拜师，更好能看***现场作品。
我的老师张松鹤先生，朋友们可以百度。他是毛主席纪念堂主题雕塑作者…….1975年至1978年，我有幸作为***近观先生工作，受益终生。
记得，那次先生给非洲某国驻华使馆画他们总统头像。总统是个军人，很威武。先生首先完成的是，这位总统头上带着的军帽，国徽，帽檐，眉毛眼睛画出来，非常完整细腻，像照片一模一样。惊奇的是，每个地方是一笔一次而成。而，总统的鼻子，嘴巴，衣服，肩章，奖章勋章等等还都没有画呢，也就是说，画面的下半部是空白的。像打印一半的画面。至今记忆犹新的是，先生作画前，每每要画个火柴盒大小的“小样儿”。我后来明白了，这就是压缩画面看整体的技巧。
另一次机会，看范增先生在一面墙大的纸上，先画了一个排球大的黑球儿，这是什么啊？哦，最后明白，这是狮子的眼睛。那时的范先生，穷困却不潦倒，就是劳累，病的不轻，脸色苍白。秋冬季，他给我们讲课的时候，时常穿着一件藏青色的，磨破边儿的夹大衣，很有风度。我忘了是哪年，他在因营养不良，住院治疗，我去看他。二周时间里，他坐在病床上画出了《鲁迅》全集的插图，您能说他没本事吗！佩服！
二位先生的示范，炉火纯青，驾轻就熟，特别是他们每天要做大量笔记、摘抄的习惯。彻底颠覆了我对艺术要循规蹈矩的认识。
小结：心中有全局，局部落笔。在整体中观察局部是不是妥当。在整体和局部之间，没完没了的来回对比。这个逻辑是：整体——局部——整体——局部——整体的循环。
有大局观，是一幅绘画作品的灵魂！其次才是笔墨，线条，颜色，构图，印章，装裱。或者画种，油画？国画？版画？装饰画？才是用什么 完成，手段不重要。
整体关系对，局部刻画深，这是艺术品的灵魂，也许是我们的哲学。我认为，思想认识的高度，比笔墨重要！
顺便说，书法也存在整体与局部协调。您书法中的那一笔一划，一字一行一列，决定着整幅作品的气韵。以此类推，触类旁通吧。建筑，戏曲，舞蹈，歌唱，电影，小说也是一个道理。我在写9.5万字的谍战小说【你动我们试试】，不也要事先构思吗？（举例，我的小篆《千字文》）
第二，绘画艺术的欣赏
（一）
对绘画作品的优劣难易，我是这样排序的：
1， 基本功扎实。比如速写素描。
2， 画的像。
3， 画理（道理）。
4， 韵味。韵味最难，也是最终检验作品优劣的标准，她将与诗歌作伴，与歌曲同行。做到这，好难。
黄宾虹说，如果唐朝的绘画是面粉，宋元的为酒，那以后就是往面里，往酒里加水，不断的稀释，距离艺术越来越远。
我的书画好朋友，柯克义先生说：心中要有大雅，是从事艺术创作之之一要素。艺术家要成熟自我，首先发力于提升自我素养，修身冶性。技巧，技艺，笔墨功夫都比不了“心有大雅”，故从艺者百分之九的力“用于审美品位的提高，只注重技艺之偏颇，正所谓非大道方施小技”。
我认为，唐朝的雄浑大气，庄严！宋元的从容淡定，雅韵！晋的狂野不羁，古朴。特别是众人推崇的宋代字画，是那么的不消极、不落寞，充满了对生活的热爱，同时又流露出一种豁达的情怀。
艺术品不仅是笔墨功夫，还有时代情景，家国情怀。
在抗战最艰难的时刻，徐悲鸿画了竹子《风雨识君子》，在建国初期他又画了《一唱雄鸡》，他的这二幅大作受到追捧，除了笔墨功夫了得，难道就没有时代烙印？
艺术怎么能没有国界呢！如果您这个中国人，画了一幅“大日本皇军”在中国的耀武扬威，您可以试试后果！
（二）
如今学习字画虽不像唱歌跳舞，旅游美食那样的深入人心，也是“英雄辈出”。优秀作品不少，次品更多。这不断被“兑了水”的画作，还能看吗？比如：
1，没有基本功。
有画马的，那马披头散发，估计再往前跑一步，就要散架！有些画人物的，胳膊比大腿还粗，成吗？最可怕的是，还竟敢带学生。
2，不像。
或缺元素，不完整。或颜色差70%。结构松散，布局混乱。照猫画虎，似是而非。说一个段子“学生高兴地让老师看自己画的马，老师说这狗画的不错。”
3，不讲画理。
有的根本就不懂画理，片面学习古人。什么马一角（形容半壁河山），张一边，什么S型构图，斜线对角儿……主观地过多强调“玩弄学问”。相当一批山水画，是风景画。
至于说，满足于自己是某某的学生，***，某某王……拉大旗？没什么意思。君不知，齐白石一生爱情生活旺盛，子孙***辈儿的，您数过吗？我是懒得数。成不成，让作品说话，我是不看名头的！
4，韵味就更免谈啦。
支离破碎，古朴不等于残破啊。在继承古法上生吞活剥，不求甚解。比如，作为落魄贵族的八大山人，笔下是不得志的韵味，簪花败柳，缩着脖子的鸟，树根裸在外边的枯树。这是一种非常高端的风格，不是错，但学习者应该明白他的用意。难以自圆其说的“大作”，绘画元素上彼此说不上话，分道扬镳的作品比比皆是。最心跳的是，这些朋友很陶醉于此，让我费解。
浮华世界下，人更注重物质属性，而忽略精神家园。有些艺术家是不负责的，至少不是给自己看的，而是还没动笔，就在心算钞票了。这是旷世奇才，传世佳作稀缺的根本原因。
基本功就不再说了。就单说画理。
其实，注意学习，是不难理解的。今年，我在自己公众号里面写了关于“读懂”山水画的歪理邪说。山水画中的船，代表“渡”你？彼岸？高高就位的金顶寺庙，是您崇尚的精神高度，是引领？那些时隐时现的茅舍，说明“结庐在人境”，神仙虽好，人间有爱？那些有思想的山脉河流，是不是靠活的树木来连接呢？那云山雾罩，是作者的心情吧。（今年初，我画的天池石壁图）
（三）
我对古典是有兴趣的。
我认为经过千百年的沉淀，是有的大学问的。前几年，我因为“心情激动”’，冒失失地“收藏”了一堆古典书籍，虽然交了学费，但是书中的那些玩意儿，让鄙人爱不释手！我喜欢生活在这堆砌起来有近一米高的“古书”中。我认识到，古人的智慧，高深莫测，博大精深。在先贤面前，我就是个小爬虫子！如同近红者赤一个道理，这些让我着迷的古典精华，像人参一样滋养着我，我很陶醉期间。
请注意，不要古板僵化地继承吧，毕竟时代不同。
一段时间来，有朋友们抬举收藏了我一些拙作，包括被选入“中美建交37周年百名华裔艺术家”。我问他们为什么？朋友们的回答像商量好的一样：你的作品与众不同。还有评价更高的，我有自知之明，知道人家那是客气。但是，我确实反对没有基础，不讲画理的“创新”，那是无源之水，无本之木。艺术家不能天天过儿童节。
谢谢，多批评
番茄小说怎么评论？
番茄小说就是你看哪本小说，对它有何感想，就直接点进去，它右上角会有一些热评，点进去就可以评论了，或者有些时候看着看着，它会出现让你去点评这本书，这时候也可以去评论了。番茄小说很好看哦，超多类型，男女老少均适用哦。我个人很喜欢看短篇小说，番茄小说的短篇小说简直大大满足了我，又短，文笔又好。
漫画书好评怎么写？
这本漫画书其实非常的幽默风趣，然后又能发人深省看似简单的几幅图，但里面的道理是很深奥的，很有人生哲理。
想要了解魏晋南北朝？
身在闹市，心向青山
魏晋南北朝的历史很混乱，但史学名家的专著也很多。
如果基础不好，对这一时期的历史脉络不是很清楚，我的建议是先找一本教材将魏晋南北朝的历史先缕清楚，推荐北京大学出版社的《中国古代简史》，可以直接看魏晋南北朝部分，把年代事件先搞清楚。
之后，可以阅读魏晋南北朝史的专著，最有名的便是王仲荦的《魏晋南北朝史》和吕思勉的《两晋南北朝史》，但吕思勉的版本偏文言，不适合入门。
治魏晋南北朝史的史学名家很多，其代表作均可以选择阅读：
1、陈寅恪的《隋唐制度渊源论稿》，讲述了隋唐制度的渊源，也就是来自南北朝时期的制度。
《陈寅恪魏晋南北朝史讲演录》也不错，是万绳楠整理的陈寅恪的讲课笔记。
2、田余庆的《东晋门阀政治》，东晋政治史的必读书目
还有他的《秦汉魏晋史探微》，也是史学名著
3、李凭的《北魏平城时代》，北魏的崛起是我国历史上的大事，是隋唐的源头，此书也是北魏历史的必读书
4、唐长孺的《魏晋南北朝史论丛》《魏晋南北朝史论丛续编》，这是史学家唐长孺的论文集
5、周一良的《魏晋南北朝史札记》，可以看一下历史大家是如何读史书的
6、仇鹿鸣的《魏晋之际的政治权力与家族 》，可以称为《东晋门阀政治》的前篇。
7、此外，日本川胜义雄的《六朝贵族制社会研究》、谷川道雄的《隋唐帝国形成史论》，一个写南朝一个写北朝，均为史学名著。
其实还有很多，魏晋南北朝史的史学名家太多了，不过如果只想看通俗故事的，可以看梅毅的《华丽血时代》 ，如果想看战争的，可以看李硕的《南北战争三百年》。
最后，假如你古文水平够好，直接阅读二十四史中的《三国志》《晋书》《宋书》《南齐书》《梁书》《陈书》《魏书》《北齐书》《周书》《南史》《北史》以及《资治通鉴》中的魏晋南北朝部分等自然更好。
如何评论简爱这本书？
如何评论《简・爱》？简单说：
《简爱》是一本人书合一的自传式小说，是作者夏洛蒂与自己书中塑造的女主角简・爱合二为一，她们的出身、经历、背景、地位、教育、思想认识、灵魂追求、以及三观，都合二为一，都是女性自尊自强、独立有原则、渴望平等，还能在那个时代大胆勇敢的追求爱情的典范；
作者：夏洛蒂・勃朗特（gharlotte bronte, 1816-1855)夏洛蒂・勃朗特出生于英国约克郡，童年时生活环境恶劣，十几岁时有机会阅读了大量书籍，并开始文学创作，年轻时做过教师，30岁时，发表了自传体小说《简・爱》而一举成名；
简・爱的成功之处在于夏洛蒂塑造了一个与时代完全不符的、自强独立的、追求平等的、坚韧勇敢的女性形象；
夏洛蒂・勃朗特与妹妹艾米莉・勃朗特、安妮・勃朗特合称英国文学史上“勃朗特三姐妹”，其中，艾米莉的代表作是被选为世界十大名著的《呼啸山庄》（Wuthering Heights）；
《简・爱》（Jane Eyre)简・爱是一个相貌平平的女孩儿，成长在孤儿院，生活坎坷，但勇敢独立、自尊自强、坚韧有原则、不畏困难，而且积极进取、有理想、追求平等，这样一个有智慧、够努力，还有高尚人格的女性形象，在当时的英国社会是罕见的、先进的、崇高的，再加上简・爱能真实大胆的追求爱情，受到世界各国读者的喜欢，成为文学史上朴实美好、有思想、高品质的经典艺术形象，被无数次的拍成电影和电视剧；
简爱对罗伯特的爱也是自尊、独立、坚持原则和底限的，哪怕再爱他、再深情、再投入，也要固守自己的人格与价值；
同时，一旦没有了障碍与条件的束缚，在不违背自己爱情的原则和底限情况下，又能不管艰辛与困难的勇敢追爱；
《简・爱》也曾被多次拍成电影电视剧，：1970年英美版的《简・爱》：由《小镇疑云》的导演戴尔伯特·曼（Delbert Mann）执导；男女主角分别是乔治 C·斯科特（George C. Scott，1927年10月18日-1999年9月22日）和苏珊娜·约克（Susannah York，1941年1月9日—2011年1月15日）；
这个版本的剧情与改编被公认忠于原著，而斯科特的表演可圈可点、表现突出；这版简・爱也是中国译制片的最初版本；
1996年法意英版《简・爱》：由法、意、英合拍，男女主角是威廉·赫特（William Hurt)（凭《蜘蛛女之吻》斩获第58届奥斯卡更佳男主角）和夏洛特·甘斯布（Charlotte Gain***ourg）；
目前，这个版本被誉为简・爱的经典版本，受到简・爱迷们的高度追捧和喜爱；
1997年英国版的《简・爱》：男女主角分别是塞伦·希德（Ciarán Hinds）（《正义联盟》中的荒原狼）和萨曼莎·莫顿（Samantha Morton）；
2011年英国版的《简・爱》：男女主角分别是大名鼎鼎的《X战警：之一战》中的万磁王—迈克尔·法斯宾德（Michael Fas***ender）
和米娅·华希科沃斯卡（Mia Wasikowska）（曾与约翰尼・德普共同演绎《爱丽丝仙洲梦境》）；不用说，迈克尔的帅气和米娅的俏皮，也会让这版《简・爱》拥有大批铁粉儿。
