中国图书评论,中国有没有所写的小说与文学评论兼优的人物?
【绘画实践与欣赏(初探)】清源阁主 2016-09-30
前几天晚上,承蒙微信地产群朋友的抬举,邀请我分享了自己对绘画实践与欣赏的心得。现根据发言整理如下:
首先声明,我这个业余选手,想哪说哪,难成体系,歪理邪说,文责自负。
我从6岁开始(1976年)学习绘画,至1979年考取人大经济系,这期间是我打基础时段,比较刻苦。2012年底,我从央企因病内退的几年来,朝花夕拾,玩物丧志,对艺术反而有些新的体会。这是我所没有想到的。
之一,以古鉴今的实践
在下文中,我只谈个人观点,无意得罪各位***。
向所有艺术一样,绘画艺术也不可以随意胡来,虽然标准难定,百花齐放,但,总有个什么东西让我们动心。几千年的中国文人,一代又一代,他们在追求什么呢?
我斗胆说:艺术大雅!
(一)
那,什么是艺术大雅呢?关于这个,众说纷纭,答案无法唯一。在大约七种艺术类别中,既绘画、音乐、凋塑、戏剧、文学、建筑、电影。表现形式不同,但是,雅致恐怕是不二选择。
我的拙见是:大雅就是古为今用,洋为中用的价值发现,是从中外古典艺术经典中汲取养分,充实今天自己的创作。几千年的人类智慧,够我们学习一辈子的。至于发扬光大,那是大本事的人,一般人不要在没有基础的前提,搞什么创新。
陶渊明不仅是读书人,还是一个真正的、希望在人世间以外建立自己理想内心世界的知识分子。他在诗中说:“心远地自偏”,只要内心远离了尘嚣,尘嚣离你再近,也就不称之为尘嚣了。这种人活得很简单,甚至没心没肺。他又说:“此中有真意”,让我们感觉到,自然界的一切生机都隐藏着道理,正如夕阳西下,倦鸟归林。事务总有一个逻辑。
心中有大雅!创作者们追求的是这份心境。艺术创作,要有这份闲情逸致。
(二)
泛泛地说艺术实践,咱不懂,就聊聊绘画吧。
我认为绘画实践,也就是在操作层面的精要核心,是作品在整体与局部上的高度统一,相得益彰,不得偏废。这是最基本的。
中西文化是以理性和感性区别的。和而不同,异曲同工,殊途同归,难分伯仲。
受精巧严谨的科学指引,西洋画讲究的是焦点透视,强调对某一个时刻的画面描绘;那是另一种绚丽精彩,让人叹为观。(举例,我82年的油画)
国画是优雅恬静的,讲究韵味感觉。国画运用的是散点透视,可以让多个时空的元素集中在一个画面中。您用国画画一幅关公战秦琼,估计没人说是外行。
(三)
那,绘画实践的基础是什么?
1,速写。
一幅好的速写,不是要求您去快写,快画,慌慌张张。而是删繁就简地,抓住动态线的唯一。(举例,我88年画的西游记)
比如画人物速写,应该储备各种比例关系,比例,肌肉,骨骼等等。
这份精准惟西学见长。好像是匈牙利艺术家?编写的《艺用人体解剖》,我在73年就拜读过。这本书,或类似这样的书告诉我们,人物头像除了“三庭五眼”;“立七坐五盘三半”(既用头部的数量,计算人物站立、坐着、盘腿坐着的高度),还有很多捷径。该书在人物性别,年龄,手指与手掌,手掌与上肢,四肢比例等等,做了细致入微的分析梳理,这里有太多的巧合,等着我们去掌握。
朋友们应找明白人指点,直指核心学问,事半功倍。比如“三庭五眼”问题,老师会告诉您,眉毛与鼻子的距离,这个像倒三角一样的,决定了一个人的年龄。老赵我就长的老,为什么?因为这个距离长。而有些长得不着急的,就是距离短。
2,素描
素描,就是人为地把五颜六色的现实世界简单化,变成颜色单一,光源唯一,目的是让矛盾凸显,让问题简单。(举例,我74年画的雷锋)
画石膏像,选择位置应该是几分之一,如果画正面或侧面,物体明暗变化就不丰富。
好素描应该有质感(画的是石膏的,硬脆),空间感(纵深感,我们的手可以从石膏像的脖子后边绕过去)。
物体在“唯一”光源的照射下,基本可以分成三个层次,亮面(包括高光,灰面)!暗面(明暗交界线,灰面,反光)!投影(包括阴影,背景衬布等等)!初学者不要把问题复杂化,顾忌的太多,会自乱阵脚,要有步骤有层面的一步步来。所谓从画面中跳出不来,就是整体和局部的明暗关系乱了。
我画素描最难的是一个四面发光的暖瓶瓶胆,如果有兴趣,您可以在它的周围摆放上五颜六色的东西,红苹果,黄香蕉,黑胡桃…….这是有意识的增加了难度。
范增先生,1974年指导过我画石膏像。他强调“找缺口,连支线”。朋友们千万别以为他是画国画的,或者只会国画。事实上,他的西画造诣惊人。
小结:速写和素描,是彩色,写生,创作的基石。其重要性,怎么强调都不过分。
速写是用线条塑造物象的,它决定了一个绘画元素的基本位置。素描是用明暗块面来塑造物象的,也可以说素描是速写的升级版。速写难,难在不知怎么下手,没有头绪。素描更难,难在明暗关系的把握,找不出问题所在。这是很严重的困惑。
3,数量
量不够,质量是上不去的。懒人干什么都不行。
讲个段子,当年我和英达被北京市少年宫录取,是从全市150所中学的三个年级中挑选出来的。好像是13个人,英达第五,我第七名。
对艺术丁点儿不知道的他,在英若诚的“军阀般的鞭策下”,画的昏天黑地,不辨东西,以半年的时间就追上了我等练习十年八年的。
英若诚给英达请的是人民艺术剧院的美工,那美工可是正教授水平的人。那一节课50元,一个月四节课就是200元,这代价不是一般人能受得了的。75年,一个熟练工人的月薪也就是40元左右。想必那位美工讲的都是干货中的精华吧,当然,英若诚的挥舞的棒子也是“见效滴”。
4,速度
建议,在掌握了一定速写和素描基础后,要限时完成比较复杂的作品。既可以用三个月,画一幅精雕细刻的作品,反复揣摩,类似英语学习中的精读。也要有在极短的时间内完成的水平。什么意思呢?由于限制时间,您要画出主要的,核心的,这期间的取舍,就是一种非常重要的练习。这快慢结合的办法,朋友们可以试试。
(四)
绘画实践不仅指动笔,还有动脑。要注意总结,看书,看那些说明类的,介绍原理的书籍,那是先人经验。最后,要拜师,更好能看***现场作品。
我的老师张松鹤先生,朋友们可以百度。他是毛主席纪念堂主题雕塑作者…….1975年至1978年,我有幸作为***近观先生工作,受益终生。
记得,那次先生给非洲某国驻华使馆画他们总统头像。总统是个军人,很威武。先生首先完成的是,这位总统头上带着的军帽,国徽,帽檐,眉毛眼睛画出来,非常完整细腻,像照片一模一样。惊奇的是,每个地方是一笔一次而成。而,总统的鼻子,嘴巴,衣服,肩章,奖章勋章等等还都没有画呢,也就是说,画面的下半部是空白的。像打印一半的画面。至今记忆犹新的是,先生作画前,每每要画个火柴盒大小的“小样儿”。我后来明白了,这就是压缩画面看整体的技巧。
另一次机会,看范增先生在一面墙大的纸上,先画了一个排球大的黑球儿,这是什么啊?哦,最后明白,这是狮子的眼睛。那时的范先生,穷困却不潦倒,就是劳累,病的不轻,脸色苍白。秋冬季,他给我们讲课的时候,时常穿着一件藏青色的,磨破边儿的夹大衣,很有风度。我忘了是哪年,他在因营养不良,住院治疗,我去看他。二周时间里,他坐在病床上画出了《鲁迅》全集的插图,您能说他没本事吗!佩服!
二位先生的示范,炉火纯青,驾轻就熟,特别是他们每天要做大量笔记、摘抄的习惯。彻底颠覆了我对艺术要循规蹈矩的认识。
小结:心中有全局,局部落笔。在整体中观察局部是不是妥当。在整体和局部之间,没完没了的来回对比。这个逻辑是:整体——局部——整体——局部——整体的循环。
有大局观,是一幅绘画作品的灵魂!其次才是笔墨,线条,颜色,构图,印章,装裱。或者画种,油画?国画?版画?装饰画?才是用什么 完成,手段不重要。
整体关系对,局部刻画深,这是艺术品的灵魂,也许是我们的哲学。我认为,思想认识的高度,比笔墨重要!
顺便说,书法也存在整体与局部协调。您书法中的那一笔一划,一字一行一列,决定着整幅作品的气韵。以此类推,触类旁通吧。建筑,戏曲,舞蹈,歌唱,电影,小说也是一个道理。我在写9.5万字的谍战小说【你动我们试试】,不也要事先构思吗?(举例,我的小篆《千字文》)
第二,绘画艺术的欣赏
(一)
对绘画作品的优劣难易,我是这样排序的:
1, 基本功扎实。比如速写素描。
2, 画的像。
3, 画理(道理)。
4, 韵味。韵味最难,也是最终检验作品优劣的标准,她将与诗歌作伴,与歌曲同行。做到这,好难。
黄宾虹说,如果唐朝的绘画是面粉,宋元的为酒,那以后就是往面里,往酒里加水,不断的稀释,距离艺术越来越远。
我的书画好朋友,柯克义先生说:心中要有大雅,是从事艺术创作之之一要素。艺术家要成熟自我,首先发力于提升自我素养,修身冶性。技巧,技艺,笔墨功夫都比不了“心有大雅”,故从艺者百分之九的力“用于审美品位的提高,只注重技艺之偏颇,正所谓非大道方施小技”。
我认为,唐朝的雄浑大气,庄严!宋元的从容淡定,雅韵!晋的狂野不羁,古朴。特别是众人推崇的宋代字画,是那么的不消极、不落寞,充满了对生活的热爱,同时又流露出一种豁达的情怀。
艺术品不仅是笔墨功夫,还有时代情景,家国情怀。
在抗战最艰难的时刻,徐悲鸿画了竹子《风雨识君子》,在建国初期他又画了《一唱雄鸡》,他的这二幅大作受到追捧,除了笔墨功夫了得,难道就没有时代烙印?
艺术怎么能没有国界呢!如果您这个中国人,画了一幅“大日本皇军”在中国的耀武扬威,您可以试试后果!
(二)
如今学习字画虽不像唱歌跳舞,旅游美食那样的深入人心,也是“英雄辈出”。优秀作品不少,次品更多。这不断被“兑了水”的画作,还能看吗?比如:
1,没有基本功。
有画马的,那马披头散发,估计再往前跑一步,就要散架!有些画人物的,胳膊比大腿还粗,成吗?最可怕的是,还竟敢带学生。
2,不像。
或缺元素,不完整。或颜色差70%。结构松散,布局混乱。照猫画虎,似是而非。说一个段子“学生高兴地让老师看自己画的马,老师说这狗画的不错。”
3,不讲画理。
有的根本就不懂画理,片面学习古人。什么马一角(形容半壁河山),张一边,什么S型构图,斜线对角儿……主观地过多强调“玩弄学问”。相当一批山水画,是风景画。
至于说,满足于自己是某某的学生,***,某某王……拉大旗?没什么意思。君不知,齐白石一生爱情生活旺盛,子孙***辈儿的,您数过吗?我是懒得数。成不成,让作品说话,我是不看名头的!
4,韵味就更免谈啦。
支离破碎,古朴不等于残破啊。在继承古法上生吞活剥,不求甚解。比如,作为落魄贵族的八大山人,笔下是不得志的韵味,簪花败柳,缩着脖子的鸟,树根裸在外边的枯树。这是一种非常高端的风格,不是错,但学习者应该明白他的用意。难以自圆其说的“大作”,绘画元素上彼此说不上话,分道扬镳的作品比比皆是。最心跳的是,这些朋友很陶醉于此,让我费解。
浮华世界下,人更注重物质属性,而忽略精神家园。有些艺术家是不负责的,至少不是给自己看的,而是还没动笔,就在心算钞票了。这是旷世奇才,传世佳作稀缺的根本原因。
基本功就不再说了。就单说画理。
其实,注意学习,是不难理解的。今年,我在自己公众号里面写了关于“读懂”山水画的歪理邪说。山水画中的船,代表“渡”你?彼岸?高高就位的金顶寺庙,是您崇尚的精神高度,是引领?那些时隐时现的茅舍,说明“结庐在人境”,神仙虽好,人间有爱?那些有思想的山脉河流,是不是靠活的树木来连接呢?那云山雾罩,是作者的心情吧。(今年初,我画的天池石壁图)
(三)
我对古典是有兴趣的。
我认为经过千百年的沉淀,是有的大学问的。前几年,我因为“心情激动”’,冒失失地“收藏”了一堆古典书籍,虽然交了学费,但是书中的那些玩意儿,让鄙人爱不释手!我喜欢生活在这堆砌起来有近一米高的“古书”中。我认识到,古人的智慧,高深莫测,博大精深。在先贤面前,我就是个小爬虫子!如同近红者赤一个道理,这些让我着迷的古典精华,像人参一样滋养着我,我很陶醉期间。
请注意,不要古板僵化地继承吧,毕竟时代不同。
一段时间来,有朋友们抬举收藏了我一些拙作,包括被选入“中美建交37周年百名华裔艺术家”。我问他们为什么?朋友们的回答像商量好的一样:你的作品与众不同。还有评价更高的,我有自知之明,知道人家那是客气。但是,我确实反对没有基础,不讲画理的“创新”,那是无源之水,无本之木。艺术家不能天天过儿童节。
谢谢,多批评
番茄小说怎么评论?
番茄小说就是你看哪本小说,对它有何感想,就直接点进去,它右上角会有一些热评,点进去就可以评论了,或者有些时候看着看着,它会出现让你去点评这本书,这时候也可以去评论了。番茄小说很好看哦,超多类型,男女老少均适用哦。我个人很喜欢看短篇小说,番茄小说的短篇小说简直大大满足了我,又短,文笔又好。
漫画书好评怎么写?
这本漫画书其实非常的幽默风趣,然后又能发人深省看似简单的几幅图,但里面的道理是很深奥的,很有人生哲理。
想要了解魏晋南北朝?
身在闹市,心向青山
魏晋南北朝的历史很混乱,但史学名家的专著也很多。
如果基础不好,对这一时期的历史脉络不是很清楚,我的建议是先找一本教材将魏晋南北朝的历史先缕清楚,推荐北京大学出版社的《中国古代简史》,可以直接看魏晋南北朝部分,把年代事件先搞清楚。
之后,可以阅读魏晋南北朝史的专著,最有名的便是王仲荦的《魏晋南北朝史》和吕思勉的《两晋南北朝史》,但吕思勉的版本偏文言,不适合入门。
治魏晋南北朝史的史学名家很多,其代表作均可以选择阅读:
1、陈寅恪的《隋唐制度渊源论稿》,讲述了隋唐制度的渊源,也就是来自南北朝时期的制度。
《陈寅恪魏晋南北朝史讲演录》也不错,是万绳楠整理的陈寅恪的讲课笔记。
2、田余庆的《东晋门阀政治》,东晋政治史的必读书目
还有他的《秦汉魏晋史探微》,也是史学名著
3、李凭的《北魏平城时代》,北魏的崛起是我国历史上的大事,是隋唐的源头,此书也是北魏历史的必读书
4、唐长孺的《魏晋南北朝史论丛》《魏晋南北朝史论丛续编》,这是史学家唐长孺的论文集
5、周一良的《魏晋南北朝史札记》,可以看一下历史大家是如何读史书的
6、仇鹿鸣的《魏晋之际的政治权力与家族 》,可以称为《东晋门阀政治》的前篇。
7、此外,日本川胜义雄的《六朝贵族制社会研究》、谷川道雄的《隋唐帝国形成史论》,一个写南朝一个写北朝,均为史学名著。
其实还有很多,魏晋南北朝史的史学名家太多了,不过如果只想看通俗故事的,可以看梅毅的《华丽血时代》 ,如果想看战争的,可以看李硕的《南北战争三百年》。
最后,假如你古文水平够好,直接阅读二十四史中的《三国志》《晋书》《宋书》《南齐书》《梁书》《陈书》《魏书》《北齐书》《周书》《南史》《北史》以及《资治通鉴》中的魏晋南北朝部分等自然更好。
如何评论简爱这本书?
如何评论《简・爱》?简单说:
《简爱》是一本人书合一的自传式小说,是作者夏洛蒂与自己书中塑造的女主角简・爱合二为一,她们的出身、经历、背景、地位、教育、思想认识、灵魂追求、以及三观,都合二为一,都是女性自尊自强、独立有原则、渴望平等,还能在那个时代大胆勇敢的追求爱情的典范;
作者:夏洛蒂・勃朗特(gharlotte bronte, 1816-1855)夏洛蒂・勃朗特出生于英国约克郡,童年时生活环境恶劣,十几岁时有机会阅读了大量书籍,并开始文学创作,年轻时做过教师,30岁时,发表了自传体小说《简・爱》而一举成名;
简・爱的成功之处在于夏洛蒂塑造了一个与时代完全不符的、自强独立的、追求平等的、坚韧勇敢的女性形象;
夏洛蒂・勃朗特与妹妹艾米莉・勃朗特、安妮・勃朗特合称英国文学史上“勃朗特三姐妹”,其中,艾米莉的代表作是被选为世界十大名著的《呼啸山庄》(Wuthering Heights);
《简・爱》(Jane Eyre)简・爱是一个相貌平平的女孩儿,成长在孤儿院,生活坎坷,但勇敢独立、自尊自强、坚韧有原则、不畏困难,而且积极进取、有理想、追求平等,这样一个有智慧、够努力,还有高尚人格的女性形象,在当时的英国社会是罕见的、先进的、崇高的,再加上简・爱能真实大胆的追求爱情,受到世界各国读者的喜欢,成为文学史上朴实美好、有思想、高品质的经典艺术形象,被无数次的拍成电影和电视剧;
简爱对罗伯特的爱也是自尊、独立、坚持原则和底限的,哪怕再爱他、再深情、再投入,也要固守自己的人格与价值;
同时,一旦没有了障碍与条件的束缚,在不违背自己爱情的原则和底限情况下,又能不管艰辛与困难的勇敢追爱;
《简・爱》也曾被多次拍成电影电视剧,:1970年英美版的《简・爱》:由《小镇疑云》的导演戴尔伯特·曼(Delbert Mann)执导;男女主角分别是乔治 C·斯科特(George C. Scott,1927年10月18日-1999年9月22日)和苏珊娜·约克(Susannah York,1941年1月9日—2011年1月15日);
这个版本的剧情与改编被公认忠于原著,而斯科特的表演可圈可点、表现突出;这版简・爱也是中国译制片的最初版本;
1996年法意英版《简・爱》:由法、意、英合拍,男女主角是威廉·赫特(William Hurt)(凭《蜘蛛女之吻》斩获第58届奥斯卡更佳男主角)和夏洛特·甘斯布(Charlotte Gain***ourg);
目前,这个版本被誉为简・爱的经典版本,受到简・爱迷们的高度追捧和喜爱;
1997年英国版的《简・爱》:男女主角分别是塞伦·希德(Ciarán Hinds)(《正义联盟》中的荒原狼)和萨曼莎·莫顿(Samantha Morton);
2011年英国版的《简・爱》:男女主角分别是大名鼎鼎的《X战警:之一战》中的万磁王—迈克尔·法斯宾德(Michael Fas***ender)
和米娅·华希科沃斯卡(Mia Wasikowska)(曾与约翰尼・德普共同演绎《爱丽丝仙洲梦境》);不用说,迈克尔的帅气和米娅的俏皮,也会让这版《简・爱》拥有大批铁粉儿。