书法的来源,敢去地摊去卖你的书法作品吗?
因为在苏州打工的缘故,有时间练了练了书法。我是一名书法爱好者。
自2O11年到现在我经常到苏州古玩城去卖我的书法作品。与其说去卖还不如说拿出来与别人交流一下!因为我是业余爱好,没有专业基础!在其间我交流过苏大教授还有需多名人!
我卖了许多作品。光牌匾我给他们写了十几幅!
俗话说:苏州的扇,杭州的伞。每当夏季我扇面卖的最多。
隶书《百家姓》,《兰亭序》册页卖得也不少。有许多作品也被外国人收藏
!我喜欢隶书。我临曹全后,又喜欢伊秉。伊隶以篆书入笔,写出来厚重大气!
我不喜欢丑书!我写的还是传统的那种。我觉得写书法就如同做人,从字里就可以看出一个品性!写书法能修身养性,陶冶情操!什么是好?大家能认为你,去欣赏你的作品!去购买你的。
说实在的每卖一幅作品。心里都感到无比欣慰。
中国书法是我国几千年留下的文化遗产!在当今科技的年代,很少去写去练了。呼吁社会!要倡导大家去写去练!不要让我们的文化遗产失传!今把我的书法作品发了几幅!我们大家可以相互学习,相互交流!
因为是业余爱好!让大家见笑了。
写字的来源?
古人之所以竖着写,是因为在造纸术发明以前,古人是在竹木简牍上写字的。竹木简牍都是窄长的竹木片,用绳串起来可卷成册。“册”字就是简牍的象形字,而打开卷册自然是右手执端,左手展开方便。所以,书写也就是自上而下,从右往左了。
古时竹简的书写,是一片片单片写好后再装订的
到底何以为大?
关于书法,到底以何为大?这个问题没问到实质。
当书法被当做“字法”来推广时,“字法”就是更大 ,这时候,人们推崇“字法”,推崇一个字一个字形式上的、工艺上的、能无穷重复的“精气神”是否充足,此时,书法的形与意不一体。
当书法被当做“文法”来推广时,“文法”更大,文法背后、作文章之时***支配的情绪、情感、思想、灵魂为大,此时,人以意驭文、以意驭书、人文一体、书法的形意一体。
附我的文章《书法的九层境界》
书法者的九层境界
urna风之度2003年5月14日
第1层“书断”。与书法无缘,不爱好书法,写字为性情所至,有书写个性,因有自己的璞然的字体,可以戏称为“个个都是书法家”。
第2层“书念”。有书法爱好,但不执著刻意。间歇练练书法。
第3层“书迷”。有执著的爱好,广集名家碑帖,日夜操练。至深为“书痴”。
第4层“书技”。深厚的碑帖基础,讲究“无一字无来历,无一笔无来历。”循规守旧,没有创造力,字形漂亮,但都有是别人的字,字无自己的个性,所写的字与前人(包括古人)或中国大多数书法爱好者的字相同或相似。入而不出,为“书奴”; 纵横裨阖至深为“书史”。
书法技细分为笔画技、字技、字群技、章技。 章技与思想情感无关,与“形式美”有关,更高境界如:笔画的处理都不重复,变化莫测;字群处理的正斜、主次、健病、强弱、疏密、顿行、大小、高矮、长短、整分、动静、刚柔、重轻、普特、放缩、迎让、润枯、断连、明暗、厚薄、呼应、呼吸、捷滞、跳牵、起伏、空实、曲直、对比、比例、节奏性、旋律性、点线面等,对立统一,一气贯之,自然而然,气象万千。
书技还有一个方向:“书丑”。书丑的共同规律,无形式美:主笔无正,满篇断气,枯无生机,笔画无力,行笔扭曲,造型病气;基础未牢,就想先跑。失去自然,心疾神痨,走火入魔。 第5层,书戏 由于有深厚的碑帖功底,书写刻意求变,视写字为游戏,爱玩书写游戏。字法及章法日臻成熟。此时尚未形成自我个性的书写风格。
第6层“书我”。在书法学习的基础上,刻意追求自我的风格。力求摆脱“书奴”之相,逐渐形成自我的风格、气韵或气势,并形成自我的有个性化的人文情怀。“看山不是山,山即我心,为我所用,画山似山,我心即山,即为御山之人”。 此时有自我独特的、区别于绝对多数大众的、区别于前人的、区分度高的“字法”风格。
第7层“书退”。 长期的写字操练及自我风格的日益完善,使其不再以写字为目标,而是以书写的内容为目标,追求写的字(群)与其内容境界相吻合。不以自我为目标,不受字技及章法的局限,而是以一个更高层次的个人情怀及人文关怀为目标,追求书法与自我的精神境界融合,从而“书我相融,书我不分”。
第8层“无念书”。不以书写本身为念,突破了写字的禁锢,以“无书之法”书写,因以无招式的书写 而使之达到“书法自然”的境界,“字与书合,书与心合,心与意合,意与境合,人书一体,心无所碍,书无所碍”,无人工痕迹,无追求表现自我的痕迹;并且,在这种“书无所碍”过程中,体现着自己深厚的书***底、深博的社会阅历、深刻的人文情怀、深邃的思想境界…… “无念书”与“有念书”相对,王羲之(酒酣无念之时)书写《兰亭序》,醒后着意重写,却无法写出有“无念书”之境的《兰亭序》,这是因为刻意追求的缘故。 有念书指:用一种自我的字体,书写万种内容的文章。文与不意合,形不与意合。
第9层“书道”。因常生“无念书”,则可入“书道”之境。此时无为而无不为,世间万事万物俱为我用,飞瀑云海、坠石枯枝、游鱼静鳖、翔鸟奔兽、流水舞袖······皆信手拈来,化之为书。此时万物即我,我即万物,天人合一,使人莫知其来,莫知所终,无定可循,无相可循,此时为“书法自由之身”。其书虽经时弥久,仍能使人感受其精神力量的辐射。至此为“书圣”。
为什么会出现丑书?
丑书开始并不是贬义词。
书法是一种艺术形式,艺术吗什么形式都可,艺术形式中除了审美也有审丑的需求,电影了绘画了,大家熟悉的国粹京剧里有丑角,生旦净末丑吗,马戏艺术里也有小丑,还都是大家非常喜欢的,据说也是最难练的。所以说如果但看丑书一词,并不能就说是贬义词。
艺术除了尊古学古,最重要的还有创新,和鲜明的个人风格和特点,用美丑好坏去评价艺术或书法其实并不专业,当然这说的必须是真正的艺术,或者是真正从艺术角度出发的个性和创新。
就只在书法上说,丑的说法也是古已有之,明末清初的书法家、学者、医学家傅山就说,我就是要丑,他是自觉的丑书论者,
宁拙毋巧,宁丑勿媚,宁支离勿轻滑,宁直率无安排。
再一个就是大家都熟悉的苏东坡,《独醒杂志》宋代的随笔,他讲了两个人,一个是苏东坡,一个是黄庭坚。黄山谷并不是这样骂苏东坡的,他是用社会上的舆论,他们两个调侃,
东坡说鲁直近字虽清劲,而笔势有时太瘦,几如树梢挂蛇,是别人批评黄庭坚的。黄庭坚又回敬了苏东坡,他说公之字固不敢轻论,然间觉褊浅,亦甚似石压蛤蟆。二公大笑,以为深中其病。苏黄在当年也是丑书的代表。反正听石压蛤蟆这词,就可以想象一下。
而他们的丑给了我们很多美的享受。
现在说的丑书,显然这词应该不是褒义词。不知道丑书一词是什么时候,是普通人还是书法界的开始有的,但觉得丑书成为贬义词的原因是有迹可循的。
“丑书”这一叫法比较容易让人印象深刻,按现在的说法有成为话题成为网红的潜质,所以就被一撮居心叵测的人给操纵着、利用着。而这是一撮什么人呢?简单说就是书法写得真叫人看了恶心,一瓶子不满半瓶子晃荡,甚至不学无术、无德无才,但又爱动歪脑筋、打歪主意,千方百计想出名的那么一撮人。由于他们的肆意妄为,其实人家就是故意的,所以才使得大众也好书法界也好,对丑书一词,也开始反感甚至恶心。
首先说这种不能叫做书法,一种杂耍,或者说一种求关注博眼球的 ,就像当年芙蓉姐姐,凤姐之类的,这个当今社会应该是见怪不怪了,甚至说她们的行为完全可以理解,就是想红吗,没有真才实学怎么办,只能来点绝活吗,因为现在的媒体喜欢这样,没有话题每个人都一样,哪有收视率哪有流量,所以也怪不得各种丑的出现。现在丑书这么火,当然得跟上,如果人家说是杂耍或是绝活,谁看呢?
其实这种情况书法圈外的人就围观围观增加点乐趣,圈内的人该干嘛干嘛,人家正巴不得你们品论批判呢,专家多权威啊,多又影响力,要是请不是还得花钱吗?
而对于那些真正要创新要有点艺术个性的,也许我们还看不懂,不能接受的,我们古人早就说过更高级的,就是‘和’。
矛盾对立因素的统一,古人喻之为“和”。它与多样统一相比,更接近事物发展的内在规律。如《老子》:“天下皆知美之为美,斯恶已;皆知善之为善,斯不善已。故有无相生,难易相成,长短相较,高下相倾,音声相和,前后相随。”
孔子也说“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子。”这种相反相成、中和统一的审美观,才是几千年来中国艺术的追求目标及审美准绳。
既然草书很多人看不懂?
这个题目有点意思,早在东汉时,赵壹在《非草书》也提到过,他一方面认为草书为“博学余暇”,艺术高下关乎人,不在草体本身;另一方面他认为草书无益于治,故对于狂热的习草风气予以否定。
这从侧面反映了汉代杜操、崔瑗、张芝以后,草书艺术性已得到高度发展,而且有广大的受众。
但近两千年前,草书就已偏离实用,但两千年后的今天,草书并没有消失,反而越来越受到大家的喜爱,这是为什么呢?
答案是:草书的人性化。草书最能表达作者的感情。
庄子说,无用之用是为大用。这话用在草书上最合适不过。草书的书写技巧,使点画、结体丶章法等合乎自然规则,而人之情在这过程中由个人喜怒哀乐到关怀整个人类社会,最后达到合乎自然,故草书之起缘于情,而指向“道”。
草书的产生,源于书写的便捷,源于实用,最终因其艺术性与人性化而发扬光大。
更大文章,敬请关注千年兰亭。