书法的来源，敢去地摊去卖你的书法作品吗？
因为在苏州打工的缘故，有时间练了练了书法。我是一名书法爱好者。
自2O11年到现在我经常到苏州古玩城去卖我的书法作品。与其说去卖还不如说拿出来与别人交流一下！因为我是业余爱好，没有专业基础！在其间我交流过苏大教授还有需多名人！
我卖了许多作品。光牌匾我给他们写了十几幅！
俗话说：苏州的扇，杭州的伞。每当夏季我扇面卖的最多。
隶书《百家姓》，《兰亭序》册页卖得也不少。有许多作品也被外国人收藏
！我喜欢隶书。我临曹全后，又喜欢伊秉。伊隶以篆书入笔，写出来厚重大气！
我不喜欢丑书！我写的还是传统的那种。我觉得写书法就如同做人，从字里就可以看出一个品性！写书法能修身养性，陶冶情操！什么是好？大家能认为你，去欣赏你的作品！去购买你的。
说实在的每卖一幅作品。心里都感到无比欣慰。
中国书法是我国几千年留下的文化遗产！在当今科技的年代，很少去写去练了。呼吁社会！要倡导大家去写去练！不要让我们的文化遗产失传！今把我的书法作品发了几幅！我们大家可以相互学习，相互交流！
因为是业余爱好！让大家见笑了。
写字的来源？
古人之所以竖着写，是因为在造纸术发明以前，古人是在竹木简牍上写字的。竹木简牍都是窄长的竹木片，用绳串起来可卷成册。“册”字就是简牍的象形字，而打开卷册自然是右手执端，左手展开方便。所以，书写也就是自上而下，从右往左了。
古时竹简的书写，是一片片单片写好后再装订的
到底何以为大？
关于书法，到底以何为大？这个问题没问到实质。
当书法被当做“字法”来推广时，“字法”就是更大 ，这时候，人们推崇“字法”，推崇一个字一个字形式上的、工艺上的、能无穷重复的“精气神”是否充足，此时，书法的形与意不一体。
当书法被当做“文法”来推广时，“文法”更大，文法背后、作文章之时***支配的情绪、情感、思想、灵魂为大，此时，人以意驭文、以意驭书、人文一体、书法的形意一体。
附我的文章《书法的九层境界》
书法者的九层境界
urna风之度2003年5月14日
第1层“书断”。与书法无缘，不爱好书法，写字为性情所至，有书写个性，因有自己的璞然的字体，可以戏称为“个个都是书法家”。
第2层“书念”。有书法爱好，但不执著刻意。间歇练练书法。
第3层“书迷”。有执著的爱好，广集名家碑帖，日夜操练。至深为“书痴”。
第4层“书技”。深厚的碑帖基础，讲究“无一字无来历，无一笔无来历。”循规守旧，没有创造力，字形漂亮，但都有是别人的字，字无自己的个性，所写的字与前人（包括古人）或中国大多数书法爱好者的字相同或相似。入而不出，为“书奴”； 纵横裨阖至深为“书史”。
书法技细分为笔画技、字技、字群技、章技。 章技与思想情感无关，与“形式美”有关，更高境界如：笔画的处理都不重复，变化莫测；字群处理的正斜、主次、健病、强弱、疏密、顿行、大小、高矮、长短、整分、动静、刚柔、重轻、普特、放缩、迎让、润枯、断连、明暗、厚薄、呼应、呼吸、捷滞、跳牵、起伏、空实、曲直、对比、比例、节奏性、旋律性、点线面等，对立统一，一气贯之，自然而然，气象万千。
书技还有一个方向：“书丑”。书丑的共同规律，无形式美：主笔无正，满篇断气，枯无生机，笔画无力，行笔扭曲，造型病气；基础未牢，就想先跑。失去自然，心疾神痨，走火入魔。 第5层，书戏 由于有深厚的碑帖功底，书写刻意求变，视写字为游戏，爱玩书写游戏。字法及章法日臻成熟。此时尚未形成自我个性的书写风格。
第6层“书我”。在书法学习的基础上，刻意追求自我的风格。力求摆脱“书奴”之相，逐渐形成自我的风格、气韵或气势，并形成自我的有个性化的人文情怀。“看山不是山，山即我心，为我所用，画山似山，我心即山，即为御山之人”。 此时有自我独特的、区别于绝对多数大众的、区别于前人的、区分度高的“字法”风格。
第7层“书退”。 长期的写字操练及自我风格的日益完善，使其不再以写字为目标，而是以书写的内容为目标，追求写的字（群）与其内容境界相吻合。不以自我为目标，不受字技及章法的局限，而是以一个更高层次的个人情怀及人文关怀为目标，追求书法与自我的精神境界融合，从而“书我相融，书我不分”。
第8层“无念书”。不以书写本身为念，突破了写字的禁锢，以“无书之法”书写，因以无招式的书写 而使之达到“书法自然”的境界，“字与书合，书与心合，心与意合，意与境合，人书一体，心无所碍，书无所碍”，无人工痕迹，无追求表现自我的痕迹；并且，在这种“书无所碍”过程中，体现着自己深厚的书***底、深博的社会阅历、深刻的人文情怀、深邃的思想境界…… “无念书”与“有念书”相对，王羲之（酒酣无念之时）书写《兰亭序》，醒后着意重写，却无法写出有“无念书”之境的《兰亭序》，这是因为刻意追求的缘故。 有念书指：用一种自我的字体，书写万种内容的文章。文与不意合，形不与意合。
第9层“书道”。因常生“无念书”，则可入“书道”之境。此时无为而无不为，世间万事万物俱为我用，飞瀑云海、坠石枯枝、游鱼静鳖、翔鸟奔兽、流水舞袖······皆信手拈来，化之为书。此时万物即我，我即万物，天人合一，使人莫知其来，莫知所终，无定可循，无相可循，此时为“书法自由之身”。其书虽经时弥久，仍能使人感受其精神力量的辐射。至此为“书圣”。
为什么会出现丑书？
丑书开始并不是贬义词。
书法是一种艺术形式，艺术吗什么形式都可，艺术形式中除了审美也有审丑的需求，电影了绘画了，大家熟悉的国粹京剧里有丑角，生旦净末丑吗，马戏艺术里也有小丑，还都是大家非常喜欢的，据说也是最难练的。所以说如果但看丑书一词，并不能就说是贬义词。
艺术除了尊古学古，最重要的还有创新，和鲜明的个人风格和特点，用美丑好坏去评价艺术或书法其实并不专业，当然这说的必须是真正的艺术，或者是真正从艺术角度出发的个性和创新。
就只在书法上说，丑的说法也是古已有之，明末清初的书法家、学者、医学家傅山就说，我就是要丑，他是自觉的丑书论者，
宁拙毋巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁直率无安排。
再一个就是大家都熟悉的苏东坡，《独醒杂志》宋代的随笔，他讲了两个人，一个是苏东坡，一个是黄庭坚。黄山谷并不是这样骂苏东坡的，他是用社会上的舆论，他们两个调侃，
东坡说鲁直近字虽清劲，而笔势有时太瘦，几如树梢挂蛇，是别人批评黄庭坚的。黄庭坚又回敬了苏东坡，他说公之字固不敢轻论，然间觉褊浅，亦甚似石压蛤蟆。二公大笑，以为深中其病。苏黄在当年也是丑书的代表。反正听石压蛤蟆这词，就可以想象一下。
而他们的丑给了我们很多美的享受。
现在说的丑书，显然这词应该不是褒义词。不知道丑书一词是什么时候，是普通人还是书法界的开始有的，但觉得丑书成为贬义词的原因是有迹可循的。
“丑书”这一叫法比较容易让人印象深刻，按现在的说法有成为话题成为网红的潜质，所以就被一撮居心叵测的人给操纵着、利用着。而这是一撮什么人呢?简单说就是书法写得真叫人看了恶心，一瓶子不满半瓶子晃荡，甚至不学无术、无德无才，但又爱动歪脑筋、打歪主意，千方百计想出名的那么一撮人。由于他们的肆意妄为，其实人家就是故意的，所以才使得大众也好书法界也好，对丑书一词，也开始反感甚至恶心。
首先说这种不能叫做书法，一种杂耍，或者说一种求关注博眼球的 ，就像当年芙蓉姐姐，凤姐之类的，这个当今社会应该是见怪不怪了，甚至说她们的行为完全可以理解，就是想红吗，没有真才实学怎么办，只能来点绝活吗，因为现在的媒体喜欢这样，没有话题每个人都一样，哪有收视率哪有流量，所以也怪不得各种丑的出现。现在丑书这么火，当然得跟上，如果人家说是杂耍或是绝活，谁看呢？
其实这种情况书法圈外的人就围观围观增加点乐趣，圈内的人该干嘛干嘛，人家正巴不得你们品论批判呢，专家多权威啊，多又影响力，要是请不是还得花钱吗？
而对于那些真正要创新要有点艺术个性的，也许我们还看不懂，不能接受的，我们古人早就说过更高级的，就是‘和’。
矛盾对立因素的统一，古人喻之为“和”。它与多样统一相比，更接近事物发展的内在规律。如《老子》：“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。故有无相生，难易相成，长短相较，高下相倾，音声相和，前后相随。”
孔子也说“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”这种相反相成、中和统一的审美观，才是几千年来中国艺术的追求目标及审美准绳。
既然草书很多人看不懂？
这个题目有点意思，早在东汉时，赵壹在《非草书》也提到过，他一方面认为草书为“博学余暇”，艺术高下关乎人，不在草体本身；另一方面他认为草书无益于治，故对于狂热的习草风气予以否定。
这从侧面反映了汉代杜操、崔瑗、张芝以后，草书艺术性已得到高度发展，而且有广大的受众。
但近两千年前，草书就已偏离实用，但两千年后的今天，草书并没有消失，反而越来越受到大家的喜爱，这是为什么呢？
答案是：草书的人性化。草书最能表达作者的感情。
庄子说，无用之用是为大用。这话用在草书上最合适不过。草书的书写技巧，使点画、结体丶章法等合乎自然规则，而人之情在这过程中由个人喜怒哀乐到关怀整个人类社会，最后达到合乎自然，故草书之起缘于情，而指向“道”。
草书的产生，源于书写的便捷，源于实用，最终因其艺术性与人性化而发扬光大。
更大文章，敬请关注千年兰亭。
