眼睛和嘴巴一样贪馋，绘画是供养眼睛的珍馐 。
Ambrosius Bosschaert the Elder（1573-1621），Still-Life of Flowers（1614）
在漫长的性冷淡风审美后，人们就像是吃够了清粥小菜一般，浓烈的复古风格花艺，又在Ins上火了起来。
这些花艺统统有着静物画的特质，不仅本身色彩浓烈，还有明显的光影明暗变化，更是在花瓶脚下装饰了昆虫、禽类和果实等静物。
在荷兰的贸易黄金时代，早期尼德兰画派的著名画家Jan van Eyck（1390-1441）使油画正式登上历史舞台，这使得超写实的油画方式成为现实。
Still-life静物画，是一种描绘无生命的绘画艺术，常见的天然描绘对象中有食物、鲜花、死去的动物、植物、石头、贝壳等；人工制品的对象有杯子、书、花瓶、珠宝、钱币、烟斗等。
15世纪中期到16世纪中期，是荷兰的黄金时代，在这段时间中，荷兰的绘画沿袭了欧洲其他地区主导的巴洛克艺术倾向，开创了静物、风景和风俗画的巅峰。
Balthasar van der Ast（1593-1657）， Still Life with Flowers, Shells and Insects
Balthasar van der Ast（1593-1657），Flowers in a Vase with Shells and Insects（1628 ）
自从郁金香在16世纪后期从土耳其引入荷兰，植物学家，鉴赏家，艺术家和知识分子就开始热情地收集和研究起它来。
郁金香迅速成为令人垂涎的奢侈品，在16-17世纪的花卉画作中占有主流地位。从此以后，郁金香便成了荷兰绘画的特色产物。
Maria Van Oosterwijck（1630-1693）, Flower Arrangement in a Vase with Figures on it and an Orange
Maria Van Oosterwijck（1630-1693）, Bouquet of Flowers in a Vase
17世纪时，静物画脱颖而出，并从那时起保持着在绘画界重要的地位。后来随着逐渐进入浪漫的洛可可时期，花朵也更温柔，所以作品便有着尺寸大、色调轻、花朵体积宏伟的特点。
Jan van Huysum（about 1720-21），Glass Vase with Flowers with a Poppy and a Finch Nest
那么如何成就一款静物画风的花艺作品呢？
首先，要不怕“黑”。
戏剧性效果极强的效果来自于沉闷的背景和生动的色彩以及高光焦点的对比。深邃的背景加上焦点处的灯光，如同歌剧舞台一般，塑造出复古的感觉。
当然，无花果紫、浆果红、亮粉色和柠檬黄都是很适合这种观感的色彩。
静物绘画对这种风格的流行影响是极大的。
如果从荷兰派静物画中找灵感你会发现，在光影交界的阴影中，果实鲜艳的色彩总是在其间闪烁，为画面带来更多活力和芬芳，为沉闷的基调带来一丝平衡。
静物花的有一个特点，就是繁茂殷实，在这样的风格下花器需选用沉稳大气的广口器具。
不需要拘谨于花瓶，并试着将花材超出花器，或下垂或延伸，形成一种环抱花器的感觉。一款夸张的作品才更适合油画风格的审美。
最聪明的潮流是在原有潮流的基础上进行改良。
虽然静物油画拥有许多粉丝，但在花材越来越丰富的当下，现代人终究是融入了适合我们的审美，例如更柔和明亮的花材颜色，和更雅致的花材类型。
下面我们可以Step by step来 一款文艺复兴的秋冬配色的油画风花艺作品吧～
首先，选用烟熏色系的花材和叶材。
材料：康乃馨| 蓝盆花 | 毛茛属植物 锦紫苏| 尤加利叶| 黄芥末色玫瑰| 多头玫瑰 | 焦糖色花园玫瑰 | 乳草| 肉桂罗勒| 金鱼草 | 艾蒿| 虎耳草
将花泥固定在盆形花器中。
从大型叶材开始，打造好如同山形的结构。
轻轻将玫瑰花瓣吹开，并用手指轻轻的帮助它盛开一些。
将叶材中加入主花玫瑰和配花。
像我前面说的一样，边缘的叶材一定要垂下，盖住花器。
经过最后调整，摆在深色背景前，放上少许静物和水果，在焦点打上灯光，你就可以拥有一盆油画风格的作品啦！
图片@
文章@温岚
整理@温岚
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