本文转载自微信公众号：元视觉艺术
水印千年，汲古镌今
很多人谈到版画会先想到西方版画，这其实是一种狭隘的认知。中国是全世界最早产生版画的国家，比西方早了500年。水印木刻，与中国水墨同源，可溯源至公元868年的《金刚经》图。中国的水印木刻，不仅是一种技术方式，而是一个美学系统、一个文化载体，也深刻影响了世界艺术的发展。如今日本被人熟知的浮世绘系列，就受中国水印木刻的影响颇深。
艺术家
陈琦
中央美术学院教授、研究生院常务副院长，第58届威尼斯双年展参展艺术家。
陈琦的水印版画将传统与当代对接，在中国当代水印版画史上具有标志性的地位。他同时也是中国最早一批数字艺术家。在陈琦看来，“我们需要让古老艺术形式转化为新的视觉图式，也创造出符合当下人心理的绘画。” 他潜心钻研三十余年，创造性地革新了传统水印技艺，在层层叠印之中，水印木刻特有的结构与光泽油然而生，让这一千多年的文化遗产，绽放出超越时间的美感。
迄今为止，他的多幅作品被大英博物馆、英国维多利亚阿尔伯特博物馆、英国牛津阿什莫纳博物馆、英国苏富比艺术学院、纽约国立图书馆、日本福冈美术馆、奥地利维也纳青年美术馆、欧洲木版画基金会等国际艺术机构收藏……
纵观陈琦版画的创作历程，陈琦一直是一个精神上的修行者，如今，他的目光穿透事物的表象，从最初对中国传统文化的追寻渐而转向对人和生命意义的思考。
有一条主线始终贯穿在我的艺术实践中，那就是对中国式心智的不懈探求，并试图通过繁杂的手工劳作纯化心灵和智性，从而达到对事物本质的领悟。——陈琦
东方智慧的凝思
本次发行的数字艺术品《觉》就是其作品中的集大成者。它是对陈琦重要代表作水印版画《佛印》《彼岸》系列的实验延伸，也是当代艺术史中难得一见的珍品。它以手指的叠影形成视觉幻化，构筑对生命本质“不确定性”的表达。
量子物理学中有一个著名的概念是“不确定的存在”，用以解释这个概念的就是著名的假定“薛定谔的猫”，在人类对量子进行观察前，量子始终处于一种“不确定性”状态，就是不存在绝对的状态，比如“生”或者“死”，而是一种不生不死，亦生亦死的状态，一旦人的“意识”或者观察介入，它就会确定为一种状态。
作品：《佛印》系列
作品：《觉》
“觉”来自佛教观念，是证悟空性，明心见性的生命自觉，也就是对生命本质的觉悟。虽然使用的是之前作品中的那些物质世界中的物象和意象，但却通过移动和错位来印制，形成“真与幻”的视觉感受，令观者进入到中国式的精神境界——也许人生惶惑，但终归拈花微笑、明心见性。这样的观念和意境已经超越了《佛印》《彼岸》系列等以抽象和符号来表现和追问世界本质的作品，在哲学上达到了新的高度。这种自然与禅意的结合，虽然是根植于东方文化的深层表达，但又能让不同背景不同阅历的人体悟到宁静超脱之感。
带着对生命本质的探讨，元视觉携手凤凰艺术推出数字艺术品——《觉》，将于6月17日13:00正式发售。
发行方介绍
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